創作者需要有錢嗎？還是需要意識？
許多網路討論度居高不下的話題之一，就是「創作者的資源是否足夠豐沛」，是否因為缺乏金錢與條件，而無法長遠地創作？
實際上，這是一種攀比心態與集體意識交織而成的標配思想——彷彿要成為創作者，必須先具備足夠的資源、時間、工具與曝光。
但真正的關鍵不是資源，而是意識。創作的第一步，不是「準備好了」
許多人卡在創作的入口，只因為覺得「還不夠好」、「還沒準備好」、「沒有時間或錢」。但創作從來不是一場「萬事俱備」的啟程，而是邊走邊修正的實踐。
你有多少資源，就做多少事——這才是真正的創作狀態。
廣告總是能編造一場白日夢，讓人誤以為花錢能買到完整自我。而在創作世界裡，「有資源的創作」同樣會被包裝成廣告——吸引目光、獲得掌聲、被他人羨慕。
這種包裝一旦內化，就成為攀比的起點，讓許多人誤以為自己「還不夠資格創作」。
創作，不是技巧累積，而是意識的凝視
創作者，是因為有錢才成立嗎？不是。創作真正的核心，在於意識——這才是創作與宇宙之間不為人知的祕密。
創作，不是技術的炫技，不是設備的競賽，而是對生活的觀看與轉化。
意識，是一種凝視現實的方式，是靈魂與世界互動的語言。
當這份意識被喚醒，哪怕是裂縫、碎布、舊物，也能成為靈感的容器。
觀看的錯置：你有什麼，你就是什麼？
繪畫曾是階級的象徵，靜物畫、動物畫、建築畫皆傳遞著：「我擁有這些，所以我是這樣的人。」
這樣的邏輯延伸至當代社群影像與創作市場： 「你有什麼工具？拍在哪裡？被誰轉發？」
擁有變成標籤，觀看變成評價，創作變成身分的投射工具。
你想被羨慕嗎？先讓社會偷走你對自己的喜歡，再用風格或設備的價格賣還給你。
這正是廣告語言與資本邏輯的根源，而創作者若無自覺，將不自覺地成為「廣告化的自己」。
創作與廣告的根本差異
廣告是為了製造焦慮，創作是為了直視真實。
廣告的主體是「還不夠好」的你；創作的主體是「正在真實存在」的你。
一者販售理想，讓你不斷懷疑自己； 一者允許當下，即使不完整也被看見。
藝術讓人感知存在，廣告讓人質疑自我。
創作若不自覺地被這樣的語言影響，也可能淪為另一種白日夢。
創作的意識，是穿越幻覺的力量
當今社會灌輸我們：追求快樂是普世權利，然而資源與壓力卻讓快樂遙不可及。
於是，我們生活在「當下的我」與「理想中的我」之間的裂縫中，週而復始地焦慮與消費。
但創作不是複製現實，而是打破幻覺。
真正的創作者，是在資源有限時仍選擇創造的人。 不是為了市場，也不是為了讚數，而是因為生命推著他必須表達。
創作從來不是身份，而是一種狀態；不是標籤，而是意識的行動。
允許自己成為創作者
你不需要等資源到位才開始創作。
你只需要允許自己，哪怕只是以一張紙、幾句話、一個畫面開始，去記錄你與世界共振的軌跡。
創作，不是因為有錢而開始，而是因為「無法不創造」。
只要你還活著、還有感受，創作就已經在你身上開始了。
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參考閱讀書籍：觀看的方式 Ways of seeing｜約翰·伯格 John Berger
作者簡介｜約翰．伯格 John Berger
英國知名文化藝術評論家、作家、詩人與劇作家。1926年生於倫敦，2017年辭世。
伯格長年定居於鄰近法國邊境的阿爾卑斯山小鎮，深受當地傳統生活與農民文化啟發，創作大量關於山區居民的作品。他的文字富含批判性，形式多變，深入探討社會與政治議題，是當代歐陸最具影響力的藝評思想家之一。
他的創作橫跨小說、散文、藝術評論與影像理論，代表作包括：《觀看的方式》、《第七人》、《影像的閱讀》、《我們在此相遇》、《班托的素描簿》等。晚年紀錄片《約翰‧伯格四季肖像》，細膩呈現他晚年的思想與風華。
