本章節為了慶祝「烈火之心」到達2500個愛心而更新！
前文
在連載小說時，我受邀請加入了一個神秘的練功房，這個練功房的主旨是打磨戰鬥文的撰寫。
我自認是以寫打鬥文見長的寫作者。所以剛加入時，覺得應該不會學到什麼新東西。
我錯了，大錯特錯。
從加入練功房後寫下的打鬥文，可以說是被每句每段都被大佬們火烤了一遍。
要說不痛苦，那還真是痛苦。但要說真痛苦，其實收穫也很大。
大佬裡面最熱心斧正（斧劈？）我文章的是號稱「西鴨」的諾蒂西亞大大，代表作是「天火五部曲」和「鏽鐵騎士三部曲」。
從西鴨大大的提點和教導中，我學會很多新概念，改正了很多低效的寫法。
很多概念其實在坊間的小說寫作書中都能看到，但是西鴨大大在講解時舉出很多我作品中的實例，藉以實際講解為什麼這個概念是這樣運作，以及我的寫法錯在哪裡。讓我收穫良多。
這邊，我會整理並分享我記下的筆記，並以自己的練習作品為範例：
（跨界番外）與「鏽鐵騎士」的對戰
https://www.penana.com/article/1568438
https://www.penana.com/article/1571794
https://www.penana.com/article/1571796
好，就讓我們開始吧！
演與說
第一件事，是演與說的區別。
一開始我是分不清楚什麼是「演」與「說」的分別，特別是「作者口吻的說」與「純敘事的說」的細微分別，寫小說時也是一向就混著寫。
不過這是我加入練功房後，第一件被挑出來猛批的事情。
我在一場戰鬥裡面寫了「這些敵人，很快就會發現他們低估了她的實力。」
這一句被直接拉出來狠狠電了一頓。
這句話的問題在於，這是作者口吻在「說」。
一般來說，小說的敘述有兩大種方法：
- 演出（Show），就是直接敘述角色的動作、台詞、內心思緒與五感。
- 敘述（Tell），以作者或說書人的角度來敘述，例如給公允評論或敘述大規模的事件，或者補充角色無法輕易交代的事項。
我們可以想像，演出就是演員們在舞台上面演戲，敘述就是演員突然暫時停止演出，舞台旁邊的說書人跳出來敘述一段事情後，演員繼續演出。
所以「這些敵人，很快就會發現他們低估了她的實力。」這句話，一看就知道不是演員在演出，而是說書人按下暫停鍵後跳出來訴說的評論。
那這樣的寫法有什麼問題？
如果這本小說本身是回憶錄，或者中式章回小說，或者一百年前的自傳體冒險小說，那一點問題也沒有，因為這幾種小說體，要不就是第一人稱，所以演員就是說書人，或者本來就是說書人用來說書的腳本，因此用起來沒有問題。
但是現代的小說，是很不建議用敘述法來推進故事。通常只是把敘述用在小說開頭的大背景交代，或者過場時的加速，把無聊的、瑣碎的段落快速跑過去，直接進入下一個有趣的段落。
所以在戰鬥中，使用作者敘述，就會瞬間讓讀者出戲，因為舞台的演出被按下暫停鍵了！
讀者要的是角色流暢的動作與思緒流動，而不是說書人在旁邊加油添醋。
所以「這些敵人，很快就會發現他們低估了她的實力。」這段要如何改善？
答案是，根本就不用寫，直接把主角大顯神威的片段演出來，這種評論式的說書人句子就別寫了，讀者根本不在乎。
敘述（Tell）不是不能用，但是每次用上時，都要記住，它會讓讀者強制出戲。能少用就少用，將字數讓給角色演出。
語句
接下來這部分要記錄的是西鴨大大對於戰鬥文中的語句的運用。
很多時候，戰鬥文的語句運用技巧比文戲要嚴苛許多，過於拖沓、漫長的敘事方法在文戲有效，但在打戲上就會有嚴重的問題。
我在與西鴨大大的打戲逐句檢討裡面，整理了一些戰鬥文的語句指導原則：
短語句才能快
戰鬥文裡面，語句的長短直接影響了戰鬥的時間歷程。
越長的句子，越能交代細節，但讀者腦海內的角色動作就越慢。
反過來，短而直接的語句，能讓打擊動作感流暢。
長句子的問題在於，整個動作的描述必須看完後才會完整了解，了解動作的流程與目的。
例如「我聚氣凌神，一拳猶如貫穿長雲，披星戴月，有着破空之姿」
老哥，你拳頭飛了那麼久還沒到。
發個拳頭到底是不是有這樣的描寫價值？
除非這一招能一拳打爆半個大陸，對後來劇情有重大影響。又或者是整個戰鬥裡最有決定性的一招，否則不斷用長句描寫所有招式，只會讓整個戰鬥的節奏失穩。
就像電影裡，慢動作鏡頭只用在最關鍵的那個決定性動作，如果全部的打鬥都用慢動作，就會覺得導演是在玩鏡頭、玩美術視覺，不是在說故事。
在戰鬥中插入長篇幅的解釋，大概是最破壞動作體感的方法，如果不是說故事高手，能讓讀者耐著性子看完，那很容易會讓讀者出戲，直接略過去找下一段打鬥。
使用主動語態，少用被動語態
這點也常見於各個動作場面教學影片。
使用主動語態，盡量避免被動語態，可以讓讀者有一種「角色在行動」的觀感。
例如：「門被阿明撞開了。」對比「阿明一腳踹開門」。
後面那一句強調了主角阿明的主動。
如果覺得自己的打鬥文有一種遲滯的感覺，或許就是主被動語句的關係。
如果是兩個角色的戰鬥，「阿明被巨龍尾巴掃中」與「巨龍揮動尾巴，一把拍飛阿明」兩個等效的句子，後面那個更簡明，動作感更強。
臨場敘述與後置敘述
一般的故事敘述裡，有兩種方式：臨場敘述與後置敘述。
臨場敘述指的是角色的事件是當下發生的，而後置敘述是已經發生了，角色用自述或其他方法講述發生了什麼事。
在臨場敘述裡，角色就是身歷其境在戰鬥當下，時態是現在進行式。
後置敘述裡，戰鬥發生在過去，用的是過去式。而角色在敘述時已經知道結果了，例如某一招到底有沒有打中自己。
但在臨場敘事裡面，角色不會知道，只能靠自己的經驗與感官揣摩招式和對手的心理。
而在後置敘事裡面，角色可以用事後諸葛的角度分析招式，利用類似說書人的句法來交代細節。
在臨場敘事裡面，有一個新手常犯的問題，就是「心理描寫不斷在角色之間切換」，感覺好像描寫得越多面，讀者就越賺，這場對戰就越成功。
但由於頻繁切換角色，臨場戰鬥的代入感都沒了！
也失去了一些戰鬥伏筆，因為整場戰鬥從頭到尾都是在全知視角，等於是牌桌上玩家的手牌觀眾都一覽無遺，這樣會少了很多驚喜與揣測的空間。戰鬥的刺激感就大幅下降了。
五感
接下來就是五感。
一般人類擁有的五感是視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺。
戰鬥裡面，一般人最常用的是視覺與聽覺。
但是觸覺與嗅覺也很重要，如果只偏重在視覺與聽覺描寫，戰鬥的臨場感就會減半。
戰鬥不一定要把五感完全都描述好，因為人在劇烈運動或者生死之交的時候，就只會注意對自己最有威脅的事物。
所以能夠聚焦描寫某種敵人對你造成特強威脅的感覺，坦白說就是你描寫的感官，其實建構了你的對手擅長什麼。
敵人在暗夜偷襲，就加強描寫非視覺的感官，以及角色困於黑暗場景而受到的劣勢。
兩方近距離體術格鬥，觸覺與嗅覺就有很大的描寫性。
賣關子
接下來這一段，是寫戰鬥劇情的一個極好的提示。
打戲的劇情編排，普通的編排與進階的編排，最大的差異在於會不會「賣關子」。
以打鬥練習文為範例：
例句：
「呀啊啊啊！」阿蓮娜馬上扭轉翅膀，驚險閃過飛來箭矢，卻姿態失控往旁暴衝，猛地墜落在地上。
西鴨大大點評：
有些時候你沒有好好隱藏句子的伏筆，就是例如你閃開一個東西，如果你延後閃開的描述，就能給觀眾短時間的波幅緊張感。
堆疊出一個小型高潮然後在句子最後才補上成功與否，如果你一開始就在句子第一個的段落已經給出已經閃避了。那這句句子根本就結案了，後面的詞語就是鋪排。這是一些很細微的問題，但是當你閱讀起來的時候就會有那種感覺，就是未開始已結束。例如這句，一扭翅膀就閃開了，這裏其實本來可以堆疊更大的緊張感。
另一個需要改進的例句：
當吉牙妮掏手巾到半途時，阿蓮娜卻在這瞬間拔出靴子裡暗藏的飛刀，在對手鬆懈的瞬間，左右手兩把飛刀同時射出！
西鴨大大點評：
這一句你直接用了白描，但這是一個關鍵轉折。
其實你可以放大這個竟然藏着飛刀的瞬間，又或者描述更多銀光一閃，但不說是刀，直到真的拿到手上，或者出手才給觀眾知道。
因為有關鍵轉折，觀眾不知道是什麼，讀者就會嘩的一聲：「果然有古怪！」
如果你直接白描鋪排出來，讀者就會覺得你直接揭開底牌沒有什麼意思。
戰鬥描寫的聚焦，其實就是在這些句子與句子的小高潮位置隱藏你的重點。
因為戰鬥需要非常快，能在這些句子裏製造小高潮就能營造戰鬥的緊張感。
很多時候就是作者自己寫的戰鬥伏筆，但是自己先行揭開了，就會讓戰鬥的感覺變得比較平舖直敘。
看了兩個要改進的例子之後，下面這個例子是西鴨大大讚賞的：
她雙手虛抱一顆人頭大的火球，一個扭腰衝向吉牙妮身側的石柱後，在即將撞上石柱的瞬間，大轉身雙腳朝著石柱一蹬，藉著反向力配合兩側翅膀斜張，從石柱側飛出。
在飛出的瞬間，阿蓮娜雙臂猛砸，火球離手射了出去，直直朝著馬背上的吉牙妮而去！
不料馬背上卻空無一人。
阿蓮娜努力搓出來的大火球就這樣飛掠過闇星的背，筆直飛遠。
「咦？」阿蓮娜一時間搞不清狀況，因為用盡全力把火球砸出去而失去飛行準頭，不慎滑翔到闇星正前方。
她這才發現，原來吉牙妮是半身孤懸在馬側，兩腳靴子勾住馬鐙和韁繩，將闇星當成屏障，完美掩蔽在阿蓮娜視線外，讓她的火球落空。
而吉牙妮的雙手已將弓拉到最開，森寒箭頭死死對準阿蓮娜的眉心，眼神犀利。
草原公主手一鬆，箭矢飛出！
西鴨大大點評：
例如現在吉牙尼躲在馬肚躲過攻擊 其實也交代了一種騎術設定，但實際上這也是一個戰鬥轉折。
你營造的緊張感，這裏更成功。因為火球打過去是在煙霧裏，大家都看不清楚。 直到火球在馬背上擦過去，大家才知道沒有命中。但到底去了哪裏？馬上就揭曉了，當面就一支箭糊過來，這個鋪排就很成功了。
其實一般文戲或內心戲的時候，這樣寫沒有問題，但戰鬥轉折此等打戲核心不能放他自己飛。
轉折通常都是關鍵，能扭轉整個戰鬥勝負局勢。
一場好看的戰鬥要張弛有度，就是要持續高低高低的轉折，至少要有幾個這樣敵我局勢反轉的地方才好看。
雖然大家都只是為了看一整個戰鬥所達到的劇情推進，但好看的地方其實是那個戰鬥轉折。
句子重組是小高潮，轉折才是大高潮。這些戰鬥轉折高潮就變得很重要，因為決定了誰贏！
西鴨大大特別舉了「伊奴──青眼女妖與大帝祕寶」的戰鬥高潮為例：
就像上一次我說伊奴，他其實是比較平舖直敘的派別。
但是他有一個地方做得很好，就是那個小機械人竟然打空了！
所有角色都很震驚，我也他媽很震驚！
所謂轉折就是要給讀者這種驚喜。像這種關鍵一擊主角群竟然打空了，要怎麼救？
轉折不能太頻密，但是在一千字左右的戰鬥，有三四次這樣的轉折就能營造很好的效果，來堆疊出最後的關鍵一擊。
就像我之前的小說以及戰鬥練習文一樣，阿速卡的防禦罩，就是一個轉折。吉牙妮的馬背一擊，還有阿蓮娜的毒刃，這些才是戰鬥中會發光發亮的地方。
為什麼有些超能力戰鬥寫得無比燦爛但是緊張感不夠，那些戰鬥的評級比普通的近身肉搏還要低？
因為寫太多平鋪直敘的視覺描述，你來我往靠喊，到底是寫景還是寫戰鬥啊？
戰鬥的難處就是要在這麼短和迅速的文字裏，施展非常多的技巧，但打起來卻又行雲流水。
至於要發揮全局觀的戰爭場面，又是另外一回事了。
以上，就是我從「地獄練功房」裡面領受到並抄錄下來的筆記，希望對大家的打戲撰寫有所助益！
