某個午後，幾日前突然才發現竟然有這樣一位世界城市中的角落，原來在地平線上透過網路的某個地方像遺忘的珍珠，串起印象樂派的現代走廊，那種聲音就像熟悉卻又不凡透過品味的留聲機傳出的爵士靈魂，懷舊深沉耽溺於孤獨與平靜的美感情感，彈著像夢中似曾相似的咖啡店出現的音響，這就是FKJ. 原來極簡音符如同雨林中清新卻充滿空氣泡泡感的法國沙龍氣氛的音樂，還參雜著層次的鍵盤混響的音響共鳴，在當代音樂場景中，FKJ（French Kiwi Juice） 是一位難以被歸類的音樂創作者。他不只是鋼琴家、製作人、混音師，更是一位能把爵士、靈魂、放克、電子與即興精神融合為「療癒音場」的藝術家。他的音樂像一場緩慢移動的心靈電影，沒有明確起承轉合，卻能讓你在無意識中進入共鳴與感受。
🎼 一、創作談法：以感受為中心的自由創作
1. 以和絃為起點，而非旋律
FKJ 的創作常常從一組特別的和絃開始。他擅長使用帶有情感色彩的和絃，例如大七（Maj7）、小九（min9）、十一、十三等延伸和絃，先營造一個感覺，再讓旋律在這個氛圍中自由誕生。
他不像主流流行音樂那樣以「副歌旋律」為中心，而是將和聲作為情緒載體，用簡單重複的和絃進行帶出音場與感知。代表曲：《TUI》《Ylang Ylang》
2. 現場即興與循環堆疊
FKJ 是現場 loop 的高手。他會邊彈鋼琴邊錄製即興段落，再透過疊加貝斯、打擊樂、合成器等層次，現場建構一首完整的曲子。這種創作方式不像寫譜，而更像是「聲音編舞」或「感覺雕塑」。
他使用的工具通常是 Ableton Live 搭配 Push 控制器，實時錄製與播放素材，讓音樂變得有生命、可呼吸。代表演出：Montreux Jazz Festival 獨奏場、《Better Give U Up》即興
3. 沒有「段落」，只有聲音場景的推進
FKJ 很少依照「主歌、副歌、橋段」的傳統結構編曲。他的作品更像是一段慢慢鋪陳、逐漸轉變的聲音旅程。
音樂的段落之間沒有明顯分界，而是透過和聲變化、節奏細節、聲音堆疊來帶出節奏感與起伏，就像一場水流般的過程，不知不覺已經進入高潮與結尾。
代表曲：《Why Are There Boundaries》《Us》《Let’s Live》
4. 旋律不強求記憶點，而是追求氣氛與觸感
FKJ 的旋律往往不如流行歌曲那樣「洗腦」，卻充滿溫度。他讓旋律成為和聲的一部分，甚至故意讓旋律弱化，讓情緒與空氣中的氛圍成為主體。
這樣的做法讓他的音樂更適合靜聽、冥想、創作時播放，旋律是陪伴你的線條，而非指引方向的語句。
代表曲：《Last Hour》《Risk》
5. 器樂就是主角，不依賴歌詞
FKJ 許多作品是無人聲的。他用鋼琴、貝斯、薩克斯風、電吉他等樂器，說出比歌詞更深刻的情緒。他的樂器不是襯托旋律的背景，而是主角本身，具有高度的情緒與敘事力。
即使有歌詞，也僅作為一種音色補充，不搶戲、不煽情，反而讓情緒更純粹。代表曲：《Last Hour》《Montreux Piano Solo》
二、鋼琴與編曲風格分析
1. 和絃語法
FKJ 對和絃的掌握非常豐富，常用：
- 大七和絃、小七和絃
- 九、十一、十三和絃等延伸和聲
- 色彩和聲、分解和絃
- 和絃切換自然、溫柔，不造成斷裂
這些進行往往帶出一種寧靜、療癒、微醺的情感，讓人願意反覆聽、慢慢沉浸。
2. 節奏律動
他的節奏不強烈，但極具律動感，帶有：
- 爵士擺盪的搖擺律感
- 微微的拍點延遲（Laid-back groove）
- 切分與空拍，使節奏更有呼吸感
- Lo-fi 質感的刷盤、模擬磁帶聲音設計
這讓他的作品雖然輕柔，卻非常「耐聽」，不會平淡。
3. 音色設計
FKJ 熟悉各種鍵盤與音色堆疊：
- 原音鋼琴展現純粹情緒
- Rhodes 電子鋼琴打造溫暖空氣感
- Wurlitzer 加上復古氛圍
- 合成器 pad 填滿背景、讓音場更寬廣
- 混響與磁帶延遲營造空間感
他的作品就像一間充滿光線、煙霧、老木質家具與香氣的房間，不必開口說話，也能感受到存在的美。
🎧 三、精選推薦歌單：療癒的爵士即興🎧
🔗 點此收聽 Spotify 歌單：FKJ Piano & Jazz Sessions
｜ 收錄曲目包含｜
- Ylang Ylang
- Skyline
- TUI
- Last Hour（Just Piano）
- Better Give U Up（Live Looping）
- Let’s Live
- Us
- Why Are There Boundaries
- Vibin’ Out
- Greener（feat. Santana）
在這個速食音樂盛行的年代，FKJ 代表著一種慢的聆聽與靈魂的還原。
FKJ 的音樂，是對快速時代的一種緩慢抵抗。他用即興創作、和聲延展、空間氛圍與節奏擺盪，為聽者打造一座內心的庇護所。他的創作不是「歌詞的訴說」，而是「情緒的呼吸」；不是炫技的展示，而是「音樂與感覺的對話」。如果你也正在創作、尋找自我、或想和情緒好好相處，不妨放一首 FKJ，讓音符陪你走一段寧靜的馳放音樂夜晚，閱讀寫作，沈思與享受時光....
他的音樂不是背景音，而是一種沉浸體驗；不是炫技，而是深刻；不是公式，而是自由。
「他用鋼琴說話，卻讓你聽見了心跳與呼吸。
"He speaks through the piano, yet what you hear is your own heartbeat and breath."」
