從五月以來，我開始將文章和沙龍大幅更新，所以這陣子比較少出來跟大家聊聊天，真的是忙到連好好追劇的時間都沒有 XD。
不過，我還是有趁空檔關注幾部陸劇，像《國色芳華》的第二部《錦繡芳華》前幾天也開播了，目前大致看下來，我的心得還是跟之前差不多（笑），可能等劇情多跑一點後，我會再更詳細和大家分享一下。
在那之前，我想先來聊聊上次在簡評中提過，為何牡丹一角設計得太完美，總會讓人覺得可惜？難道完美的角色就不能當主角嗎？為什麼有缺點的角色反而容易吸引目光呢？
同樣地，今天說的內容只是些個人感受，我知道有些觀眾不看重這些，反正我聊我的、你看你的，大家看得開心就可以了！
▌缺點的意義
▸ 有缺點，才有成長
去年年底，我寫過一篇文章在探討角色脈絡的重要性。之所以我的文章裡常反覆提到「脈絡」和「演技」，是因為我追劇時，會特別在意裡面的角色像不像個「人」。
不是簡單的標籤，也不是用來推劇情的工具，而是和我們生活裡碰到的所有人一樣，有人性、有亮點、有缺陷。
如果大家試著觀察身邊的親友，會發現人的優缺點，往往是一體兩面。比方說，一個細心的人，可能比較容易胡思亂想；直爽的人，可能說話容易傷人；邏輯能力好的人，可能待人不夠體貼；重情重義的人，可能容易感情用事……
同樣道理，之前我分析過的角色身上，也幾乎都有這種兩面性。不會完美無缺，也不會一無是處；身上有閃閃發光的亮點，也有難以掩飾的缺陷；也讓人欣羨、喜歡的地方，也有脆弱、需要依靠別人的時候。
就拿《永夜星河》的慕聲舉例。身為「黑蓮花」的慕聲，大概是少數一開局就充滿缺點的男主角。只要碰到阿姐以外的人，他就是冷漠、殘忍、不屑一顧，而且一旦惹他不高興，他就會不留情面地拿劍砍死對方。
可是為什麼慕聲這個角色卻不會惹人討厭？很簡單，因為他並不是徹頭徹尾的壞人。
慕聲確實很多缺點，但同時他的優點也很明顯。他對圈圈以外的人不留情面，對圈圈以內的人卻願意奉獻一切。這就和現實中許多人一樣，可能也會自私、會排外，對家人或愛人卻很溫柔。
所謂的「人性」，正是基於這種一體兩面的反差。包括你我在內的所有人，大家都不是完全的好人，也非絕對的壞人。所以當我們看到角色也和我們一樣，有好、有壞，就更容易將他視為另一個「人」，進而同理他的處境、共情他的不易。
而且，一個富有缺點的角色，就代表他身上有著成長空間。
像慕聲最一開始不只怨天怨地怨世界，還連自己都討厭。這樣的人，是如何在妙妙的感染下，學會正視自我價值、接收他人善意，最後能夠自信地說出：「我就是自己世界的主角」？
戲劇的看點，本就有一部分在角色的成長線上。因為只有在角色成長時，我們才能感覺到時間的流逝，看見他在那個世界活過的痕跡。
▸ 有缺點，才有火花
就像上面說的，一個人有缺點，才有成長；有成長，才像個真正的人；像個人，我們才能對他產生共情，進而活在我們心裡。
而若一個故事裡，不只主角，連配角身上都充滿人性，那這部作品的群像就會相當飽滿。
沒錯！其實群像劇的好壞，也和角色有沒有缺點息息相關。就像《甄嬛傳》裡，雖然甄嬛聰明絕頂、盟友滿布，但她也有自私、偏頗的時候；
將瑛貴人的死輕輕放過，反倒為果郡王不捨
而華妃、安陵容、皇后等壞事做盡的反派，說到底，也只是一個個可憐人。
無論正派反派，只要他們都有自己的缺點，那角色之間的衝突和羈絆就會更有說服力。
大家還記得甄嬛看見華妃死後的反應嗎？不是大仇得報的快意，而是無止盡的悲涼。
正因她和華妃一樣身為功臣之女，且對皇帝情深義重，所以當她看到華妃的結局，才會忍不住將自己帶入其中，產生憐憫和感慨。
她如今的得寵，何嘗不似當年寵慣六宮的華貴妃？而她現在因父親平亂有功、深受倚重，但未來是不是也可能像年氏一樣，被皇帝忌憚，最後家破人亡？
其實人與人之間，很少會有極端的愛、恨、情、仇。有些恨意之中，會摻雜兔死狐悲的惶恐；有些愛意之中，會藏著自慚形穢的自卑。
這時若反觀前言提到的《國色芳華》，就會發現這部劇的角色之間，很少有像《甄嬛傳》的複雜性。不管是縣主對牡丹、寧王對皇帝，反派和主角之間，幾乎沒有仇恨以外的情緒，身上也沒有任何討喜的地方，自然很難讓觀眾心疼、可憐或共情。
同樣講述唐玄宗剷除權臣的故事，我反倒覺得前陣子聊過的《唐朝詭事錄》有把其中的複雜性寫出來。
《唐詭》的太子和公主雖是政敵，卻也是關係親密的姑姪，所以就算處處相爭，但他們絕對不想傷害對方的性命；但像《國色芳華》的三郎和寧王明明是親手足，彼此間卻完全看不出任何血濃於水的情分在，好像就是單純的仇敵而已。
▌完美是錯嗎？
回到最初的問題，一個完美無缺的角色，真的不好嗎？
準確來說不是不好，就只是單薄。
一張白紙，即便上面乾乾淨淨、一個斑點都沒有，那也只是張普通的紙，不會給你留下多少印象。
可如果它被顏料揮灑過、被仔細凹折過，那這張紙，或許後來會成為你願意時不時拿出來和別人分享的藝術作品。
角色也一樣，當角色身上有了人性，就像白紙上有了獨一無二的痕跡，在你生命中有了其他人都取代不了的意義。
▸ 創造不完美
我之所以說《國色芳華》的牡丹很可惜，並不是我討厭這個角色，相反地，其實我一直很喜歡牡丹那股堅韌的生命力。
她從不自輕自賤，入了絕境就想辦法謀生、身無分文就從底層努力、被人搶了店就動腦子搶回來。她也從不輕易依附於人，而是一步一步地走在自己選擇的道路上。
只是這麼完美的角色，我會更希望她偶爾流露一些脆弱。比如受傷太多的時候，她是否也會情緒潰堤、自暴自棄？或是孤身走了太久，常會覺得力不從心、寂寞淒涼？
不管再堅強、再獨立，日子久了，都有撐不下去的時候。這時適度展現角色的自私和軟弱，並不會顯得她無理取鬧，只會讓我們更容易同理她的處境而已。
而且當牡丹身上有著缺點，她身邊的夥伴就有機會和她加以互補。比如當牡丹情緒潰堤時，直來直往的大福或身為靈魂伴侶的蔣長揚，能給予她開導或陪伴；當她領頭經商、無暇分身時，貼心細膩的勝意可以幫她找出沒注意到的錯誤；當她只擅賣花經商的時候，熟稔醫道的小春，能替她提供以花入藥的建議……其實這都能多少增添作品的群像魅力。
只可惜《國色芳華》並沒有把這樣的層次寫出來，使得作品包括反派在內的配角，幾乎都成了彰顯牡丹有多厲害的工具；而牡丹自己，似乎也只淪為一個用來高呼「女性當自強」的標籤而已。
▸ 恰到好處的完美
雖然整篇看下來，我都在強調角色必須有缺點才有魅力，但也有幾個例外。最好的例子，就是《古相思曲》的陸鳶。
其實陸鳶也和牡丹一樣，是個設定上很完美的角色：有勇有謀、允文允武，不貪戀兒女情長、一心為了家國。
她願意為了保護天子，犧牲與愛人結廬終老的機會；為了匡復國家，拉拔和自己毫無血緣關係的義子；甚至還在國家步上正軌後，逕自承擔「妖后」罵名死去。
明明陸鳶也是一位散發正道光芒的「大女主」，為何她的完美卻不會招人微詞呢？
我想這有兩個原因，第一是《古相思曲》有把她的成長脈絡講出來。
在陸鳶十八歲的時候，的確也不懂如何興邦定國、不識世界之大。可當她一次次遇見沈不言，她便在他的啟蒙下，漸漸找到自己想做的事，蛻變為那位集美麗、溫柔、忠義、堅強於一身的皇后。
18 歲的陸鳶
36 歲的陸鳶
第二個原因，則是《古相思曲》的篇幅非常少，少到你還沒來得及察覺陸鳶的不真實，故事就結束了。
這就跟很多作品裡那些英年早逝的「白月光」一樣。因為這些角色的戲份不多，將性格寫得太複雜，反倒可能使劇情失焦，一時之間抓不到重點。
陸鳶也是，她五十六年的生命歷程，劇中只用了十四集來呈現。而且她最完美的兩個時期（36 歲和 56 歲），單單一集就結束了，自然就不容易讓人覺得她缺乏層次。
▌總結
當初這篇文章雖是因《國色芳華》而寫，不過我也還沒追《錦繡芳華》，所以上面提到的缺點，或許之後的劇情會加以彌補。今天主要只是想針對我目前看到的問題，做個延伸討論。
記得我小時候追的劇裡，比起光環開好開滿的主角，更常見到毫無理由作惡的反派；而近年或許是大家對主角的要求變高了，才開始出現各種完美到彷彿下一秒就能用聖光把我照瞎的主角（笑）。
不過這兩種角色背後的問題是一樣的：缺乏人性，而難以打動我們。
現在的觀眾，會更容易被富有人性的角色吸引。比起光芒四射的聖人、恨得牙癢癢的壞蛋，我們更喜歡一些除了喜歡和討厭之外，還會讓人可憐、欣慰或心疼的角色。
這也是為什麼《國色芳華》裡，我反而更記得劉暢和勝意兩個角色。或許他們戲份不多，也沒什麼亮眼的地方，但至少我在他們身上，看到了劇中少見的「人性」。
劉暢從起初希望報效國家的滿腔熱血，後來逐漸被父母、縣主、寧王逼瘋；還有勝意對牡丹那份有欣羨、有感謝、有自卑的情感，搭配弒夫後自殺的悲劇調性，使他們成了劇裡數一數二飽滿的角色。
私心希望《錦繡芳華》可以將牡丹、蔣長揚和縣主、寧王在內的主角，寫得更複雜一些，否則真的有點可惜了這麼好的班底和質感 XD。
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