我想用聽的之~podcast說書版
這次難得(是第一次，也希望不只這一次)想在PODCAST節目中與大家分享我覺得非常有趣的一本書，日文書名叫做《「自分だけの答え」が見つかる13歳からのアート思考」》，如果直譯成中文的話，應該是翻成《「找到專屬於自己的答案」，從13歲開始的藝術思考》。怎麼樣，好像不太吸引人是吧?但我就是被「13歲」這個關鍵字所吸引，而停下了腳步，進而拿起這本書來翻閱的呢!
《「自分だけの答え」が見つかる13歳からのアート思考」》/照片來源:NANA濕婦
日本遠在天邊的數一數二的偏遠縣
話說上個月，因為帶團工作的關係，NANA濕婦來到了位於日本山陰地區、鄰日本海的超~~~級鄉下的鳥取縣，跟其西南方的島根縣。這兩個縣根本是難兄難弟，一起佔據日本排行第一與第二的縣(驕傲)!恩...全日本人口最少與倒數第二少的縣。所以，別說是外國人了，就連日本人也可能一輩子都沒有機會來到這裡；再加上日本人對於「鳥取」與「島根」兩個縣市的漢字，有一定程度的認知障礙，導致大家常常把這兩個縣混為一談。而他們自己也就乾脆拿這個梗來開自己的玩笑，出了一款自嘲的土產餅乾，餅乾盒上寫著「島根か鳥取か分からないけどそこら辺に行きました（不知道是島根還是鳥取，總之我就是去了那一帶)」，一旁還附上地圖教學的小卡，非常的貼心呢(結論就是，我為了這個幽默的盒子，還真的買了一盒回家)。
島根か鳥取か分からないけどそこら辺に行きました
這趟行程是我睽違了將近八年才終於又能帶到這一區的團，主要的目的之一，就是為了2025年3月才剛開幕的鳥取縣立美術館而來。在這座美術館開幕之前，鳥取人常常被取笑說他們是個連星巴克都沒有的縣，而後來有新巴克開幕之後，他們又被取笑是全日本唯一沒有「縣立美術館」的鄉巴佬。因此，這個美術館的開幕，對於當地人來說可是一件大事，而美術館的營運團隊也非常地認真，想要告訴大家，我們鳥取縣的縣立美術館終於開幕了!!!而且我們還砸了2億9145萬日圓，買下了安迪沃荷的作品《ブリロ・ボックス(Brillo Boxes)》(五個)，做為開幕展的亮點，大家趕快來看!於此同時，幾乎在鳥取縣內的車站、旅館、餐廳等處，都能看到美術館開幕的展覽訊息與迷你的Brillo Boxes展示，著實可以感受到整個鳥取縣都因為這座美術館的落成而動了起來。當然，也有不少的反對聲浪出現，認為與其花這麼多錢去買五個木箱子，倒不如把錢拿來做一些建設來得實在。不過，無論是正反面的聲音，這五個木盒子的確起到了引起媒體與大眾注意與討論的效果，也讓大家對於鳥取縣的認識更多了一些呢。
鳥取縣立美術館/照片來源:NANA濕婦
鳥取縣的用餐餐廳中，也能看到美術館的周邊商品/照片來源:NANA濕婦
因為建築旅行而相遇的一本書
雖說主要是想帶大家去看鳥取縣立美術館的建築，但畢竟還是會走進去參觀藝術品，所以還是得跟旅伴們介紹美術館中的亮點作品，而這就是我傷腦筋的時候了。因為我真的是麻瓜一隻啊~如果是跟日本人有關連的印象派作品，還至少跟日本有點關聯，但是這次安迪沃荷的五個《ブリロ・ボックス(Brillo Boxes)》，還真的讓我辭窮了。畢竟我是日本的導遊，看到西方的藝術史與作品時，就像看到教堂一樣陌生啊(相反地，如果是神社跟寺廟就覺得親切多了)。
《ブリロ・ボックス(Brillo Boxes)》，安迪沃荷/照片來源:NANA濕婦
同時，為了爭取可以攝影的時間，我往往只能快速地在有限時間內看完美術館展品，然後開始在整個美術館內趴趴造拍照，以及很重要的「賣店」時間(笑)。美術館的賣店通常都會販售與該美術館相關、或是與當期展覽相關的周邊商品，但我注意到了被放在轉角處的<<「自分だけの答え」が見つかる13歳からのアート思考」>>這本書，首先，因為「13歲」這個關鍵字，這不就是等於我的藝術細胞心智年齡嗎?如果這本書連13歲小朋友都看得懂的話，那我一定也能讀懂；其次是在我拿起來翻了目錄與部分內容之後，發現書裡正好有介紹這次展示的安迪沃荷作品(這大概也是這本書會出現在這裡的原因)，由於我實在是太想知道這五個木盒子之所以可以值這麼多錢的原因，所以當下就決定要把這本書買回家了。無奈，櫃台說，因為這本書賣得太好目前都沒有庫存了，但這就讓我更想買它了，於是馬上拍下書籍封面，當晚就上亞馬遜買了電子書來看。
大人看不見的青蛙
雖然很想秉持著盡量不暴雷的原則來介紹這本書，但不免還是想分享一下把我吸進這本書的一個開篇小故事。書籍的開篇並非說教式的內容，而是直接就來一張大原美術館所珍藏的作品，莫內於1906年所繪製的睡蓮(作品下面也附上作品解說)，作者要大家先來「鑑賞」看看這幅作品。接著，她問了大家一個問題，請問你花在「看畫的時間」與「閱讀解說文的時間」哪個比較長呢?光是這個問題，就讓我停頓了好久，開始反思剛剛我在美術館中「鑑賞」美術品的過程。由於自認為自己是麻瓜，所以總覺得「鑑賞」美術作品是一件有點壓力的事情，如果一幅作品旁邊有解說的話，我一定會花時間去閱讀，然後再抬頭看一下作品，以「確認」是不是真的跟解說內容寫得一樣，然後在一連串不斷地重複這些舉動之後，彷彿好像就學到了一些甚麼，並完成了「鑑」與「賞」的行為。然而，我實際花在「閱讀解說文的時間」遠比「看畫的時間」還要來得長很多，這也跟我常常在美術館看到許多人的行為模式相同。
接著，作者分享了同一幅作品在大原美館展示時發生的事情，當時，有一個小朋友指著這幅睡蓮說到:「啊!有青蛙!」(此時正在看書的我還真的回去翻出了那幅畫，尋找青蛙的所在)。而一旁的學藝員當然很清楚知道，這幅畫裡根本沒有青蛙，但她還是問了小朋友:「喔?青蛙在哪裡呢?」，小朋友回答:「牠現在潛到水裡去了」，這讓我直覺聯想到小王子裏頭的蛇吞象與帽子的畫面(笑)。作者認為，這個小朋友不像大人一樣嘗試著在解說文上尋找「正解」，而是用自己的視角來欣賞這幅作品，並找出專屬於他自己的答案，這才是真正「鑑賞」藝術的方法。同時，這樣的方法也可應用在人生中所遭遇的各種人事物上，唯有跳脫傳統的「正解」框架，才能夠找出專屬於自己的青蛙(視角與思考模式)，並有機會創造出自己想要的人生旅程(這一段一開始我其實不太能理解，直到看完書本最後一個章節中，她以賈伯斯的人生歷程來舉例之後才懂)。
「藝術」這種植物-看見藝術家的種子與根
這本書的作者末永幸步(女)是一位國高中的美術老師，但她卻跳脫了過往傳統的美術教育方式，不只是教學生怎麼創作、而是教學生怎麼思考與探究，她在書中將「藝術」比喻為植物，分別由「表現之花」、「興趣種子」、「探究之根」等三個部分。我們日常所看到的無論是建築、繪畫、攝影作品、雕塑，乃至於日常生活使用的各種產品、應用軟體、遊戲...等等，其實都只是露出地表的「花」的部分。但這些花朵之所以能開花，並讓你看到，其實都是來自於藝術家們從他們人生經歷中所蒐集到無數的興趣「種子」們而來；又因為好奇、因為想要解答自己心中的疑問，所以他們而不斷往下探索，並延伸出無限的「探究之根」；最終，經由這些遍布於地底下的根吸收各種養分之後，才好不容易才長出讓你看到的「花朵」。
看完書中的這個觀點，好像也解答了我以往在看到許多「初次見面」的藝術品時，會想要去了解背後的故事的原因。因為如果我只把注意力全放在「花朵」上，我常常無法真心地欣賞它(看不懂啊)；然而，當我對這位藝術家過去的經歷、創作當時的時代背景、藝術家想要傳達的理念等背景知識有一定程度的理解(也就是嘗試著去理解藝術家的「興趣種子」與「探究之根」)之後，我才比較能「看懂」藝術家的「花朵」。舉例來說，在我第一次看到杉本博司的攝影作品時，老實說我是沒有感覺的，但後來在看過他的書、聽過他的訪談後，再回過頭來看他的創作時，好像就能與他的創作開始對話；同時，他作品中的哲學思考，似乎也默默地對我的人生觀產生了一些影響。像這種從無感、到彷彿能與藝術家對話的藝術欣賞練習過程，對我來說雖然不輕鬆，但卻是非常有趣的歷程。
另一種藝術鑑賞方法的提案:讓自己與作品對話
書中藉由不同年代背景的六件藝術作品以及許多練習圖片，帶領著讀者進行一趟藝術鑑賞的學習之旅(NANA濕婦覺得很好玩，如果家裡有小朋友，也可以帶著一起玩)，書中當然多少會探究這些作品的創作背景，例如世界上藝術風潮的時代演變、藝術家為何如此創作、藝術家想挑戰的框架為何、相機的出現如何困住藝術家又如何讓藝術解放等等。然而，她並不是要大家記住這些內容，而是希望提供一條鑑賞藝術品的途徑而已。因此，除了以上這種傳統的藝術鑑賞與理解方式之外，她也提出了另一種途徑，讓我們能以更開放、無框架的方式來鑑賞藝術品，又或是讓自己成為一位藝術家(她自己似乎更喜歡後面這條途徑)。
誠如上一個段落所說的，每位藝術家之所以能開出這朵「花」(作品)，都與藝術家手上所捧著的「種子」與「根」(本身的時代背景、經歷、思想、想挑戰的事物)有關，但如果每一件藝術品都得花這麼大的力氣去找尋「正確」答案的話，藝術鑑賞又將回歸到一開始的源頭，是一件讓人覺得「壓力很大」、「很辛苦」的事情了。然而，如果我們能換個視角，先不管藝術家與作品之間的關係，而是專注於「我自己」與「眼前的藝術品」之間的對話，或許會有另一番不同的體驗，因為這是奠基於「我」的人生體驗之上的視角，所以只要用「我」的視角來解讀「眼前的藝術品」，與之互動即可。這種不需要再花力氣揣測藝術家想要表達的是甚麼，而是專注於認真感受作品給我的感動的方法，NANA濕婦就曾經在豐島美術館的體驗中，聽旅伴分享過。豐島美術館中所展示的作品，其實是有名稱的(母型)，裏頭不斷從地底冒出的地下水，也是有其隱喻意涵的；然而，為了不破壞旅伴們獨一無二的「第一次」體驗，NANA濕婦並不會在進館前講太多，反而是在走出美術館後，聽聽旅伴們的分享。曾經有旅伴將這些在美術館中不斷冒出、滾動與凝聚的水珠們，比喻成人在一生中的經歷，從出生、與其他人相遇、離別、到最後回歸大海...。這真的是一段讓我印象很深刻也很感動的分享，雖然她的體悟與藝術家所想要表達與呈現的完全不同，但她確實用了自己的視角來深刻地與這個作品產生了互動與共鳴，就像這本書的開篇故事所說的，她找到了那隻專屬於自己的青蛙。我想，這遠比記得藝術家的名字、創作理念等等還要更有意義。
<後記>
以上，是分享一些我在讀這本書的過程中所產生的一些共鳴，最後，讓我們回到最初讓我在這本書前停下腳步的關鍵字「13歲」。讀完書之後我才明白，書名上之所以會選這個歲數的原因，其實不在於讓13歲的小朋友能讀懂這本書，而是因為「13歲」是一個重要的分歧點，許多人開始不喜歡藝術的分歧點，就是「13歲」。這剛好是我們上國中的年紀，也剛好是在學校教育中，所有的科目都開始以「知識與技術」為主流的年紀，於是，美術課開始以知識量與技藝水平等的標準來「衡量」大家的藝術才能時，大家便會覺得「反正我畫畫又不好看」、「反正我不懂啦~」，進而慢慢疏遠藝術領域。然而，作者認為，「藝術」是不僅是一門沒有的評量標準的學科，反之，如果可以學會打破框架的藝術思考方式，更能將其運用在人生其他的領域中，為生活帶來許多非日常的刺激才對。
就像NANA濕婦一開始只是為了想要了解，安迪沃荷的木盒子到底為什麼可以值這麼多錢的原因(到底為什麼呢?請大家去買書來看就知道了喔)，所以買下了這本書(種子)。看完之後，以後再看到其他新的藝術作品時，就能在毫無任何背景知識底下，運用書中所建議的方法來找到自己的青蛙(與作品對話、互動)。而這些青蛙，又會再變成影響我人生觀的一部分(我地底下的樹根又多長了一條)，逐漸帶領我朝向我想去的地方前進(這畫面怎麼好像有點怪怪的)，最後有一天，或許會開成一朵三八阿花也不一定(?)。所以我告訴自己，以後當我腦袋思緒混亂的時候，沒事就去美術館逛一逛吧，說不定可以找到甚麼靈感也不一定呢。
整體來說，這是一本讓人可以輕鬆讀、邊玩邊讀的書；同時卻也是一本後座力很強、讓我思考很久、很廣的一本書。由於作者的寫作方式非常淺顯易懂，就像在跟你聊天一樣，再加上書中藉由遊戲問答的方式，帶領讀者用半玩樂、半對話的互動，輕輕鬆鬆就能讓我們對藝術產生興趣，所以很快就能讀完整本書(因為會想一直玩下去)，整體閱讀體驗非常愉悅。重點是，即便在闔上書本之後，書中的練習仍可以被廣泛運用在生活的各個方面上的，不僅是解放了我對於藝術欣賞的不安，也讓我在面對許多未知的領域時，扭轉了原本慣有的理性思維角度，以及一定「有標準答案」的思考邏輯。所以非常推薦大家有機會可以去買來看看，如果你看得懂日文，當然建議看原文版最好，當然，如果想看中文版本，台灣也有出，只是書名吼...叫做<<商界菁英搶著上的六堂藝術課：30幅全彩名畫╳6大關鍵字╳6大習作，扭轉框架限制，建立觀點，快速判斷，精準決策>>。我真的不懂為什麼這本書會被翻譯成又商業又菁英的書名，彷彿不跟這些名詞扯上邊，就賣不出去一樣，這完全跟內容不符啊(我很慶幸我是先看到日文版，否則我應該不會想買這本書)。總之，還是推薦大家去買這本中文書名很奇怪，但內容很有趣的書嘍XD~
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