嗨，我是Roland，又到了每週與你分享遊戲新聞的時間。
本期週報共收錄 11 篇新聞，全文共 10,100 字，預計閱讀時長 22 分鐘。
本週的產業觀察，像是一場深刻的「現實診斷」。我們首先透過數據，剖析了「遊戲胖瘦圖譜」所揭示的市場分層現實，並在 Roblox 的「富豪榜」 與 獨立開發者的「奇蹟」 個案中，看到了這個金字塔結構的兩極。而暴雪老兵分享的「開發十誡」，則為如何在這樣的現實中建立可持續的創作流程，提供了務實的心法。接著，我們將深入探討「遊戲的內功」。從「攀爬玩法」的設計演進，到 UE5 的優化困境，再到 AI 配音的倫理邊界，一窺構成遊戲核心體驗的設計、技術與原則。
最後，我們將視角拉到宏觀的商業棋局上。無論是任天堂的「專利護城河」，還是印度與台灣市場的「政策之牆」，都揭示了在地緣與法律的框架下，遊戲商業運作的真實邊界。而《Gold & Goblins》的成功，則為如何在成熟的品類中，透過巧妙的設計找到變現突破口，提供了一個精彩的案例。
希望本週的探討，能夠幫助你更加瞭解我眼中的遊戲產業，如果喜歡本期內容，也歡迎你分享給你的朋友，邀請他們訂閱。
主題一：開發的現實：從市場分層到個人實踐
“遊戲胖瘦圖譜”漲知識！傻傻分不清2A、3A？獨立遊戲有生存危機
本文探討了遊戲分類的模糊性，特別是對於獨立遊戲、2A和3A遊戲的定義。HushCrasher透過數據分析Steam平台上的遊戲，基於鳴謝名單長度和磁碟佔用量等指標，提出了新的分類系統：輕型遊戲（Kei）、中型遊戲（Midi）、2A和3A遊戲，並建議禁用「獨立遊戲」一詞，因其定義過於混淆。報告指出，輕型遊戲數量在過去十年激增16倍，佔新發布遊戲的75%，但其銷量份額穩定在約25%，導致平均收入從8萬美元暴跌至不足3000美元，形成「輕型遊戲災難」。儘管市場飽和，但也促成了遊戲行業的多樣化發展。不同類型的遊戲在價格、遊戲類型和創意風險上呈現明顯區隔。此外，數據顯示遊戲開發預算差異巨大，輕型遊戲中位數成本約50萬美元，2A遊戲約900萬美元，而3A遊戲則超過5300萬美元，是2A的六倍，反映了不同規模遊戲的根本差異。
這份用數據說話的「遊戲胖瘦圖譜」報告，可以說是用直觀的數字，為我們在週報 Vol.24 和 Vol.25 中反覆討論的「市場分層」與「獨立遊戲困境」，提供了至今最清晰的註解。它不僅印證了我們對「AAA寒冬」和「AA級遊戲崛起」的觀察，也讓我們得以重新審視「獨立暖春」的真實樣貌。
正如我們在 Vol.24 中分享過那位用 146 美元成本換來 3000 美元首週營收的開發者故事，當時我們稱其為一條「狹窄但能走通的生路」。而這份新報告揭示了，這個收入水平，恰恰就是「輕型遊戲」賽道的平均值。這意味著，那個看似勵志的個案並非幸運的倖存者，而是廣大獨立開發者掙扎在溫飽線上的普遍常態。當 75% 的新遊戲都在爭搶那固定不變的 25% 市場份額時，「內卷」便成了唯一的生存法則。與此同時，報告中提出的「中型遊戲（Midi）」分類，則完美呼應了我們在 Vol.25 中得出的「AA級遊戲正成為孕育潛力IP的最佳土壤」的結論。它們避開了「輕型遊戲」的生存紅海，也無需承擔 3A 級別的豪賭風險，使其成為了當下市場中最具創新活力的「價值投資」賽道。總結來說，這份報告揭示了一個正在加速到來的、兩極分化的未來。這對開發者而言，意味著一個亙古不變的命題——「如何脫穎而出」——正變得空前重要。尤其在 AI 技術飛速發展的今天，「輕型遊戲」的開發門檻將被進一步拉低，可以預見，這條賽道的競爭激烈程度將遠超以往。如何在 AI 加速的內容洪流中，找到自己的獨特價值，將是每個開發者都無法迴避的終極問題。
UGC遊戲“富豪榜”：TOP10占收入40%、人均2.7亿元，280万开发者人均仅1万
該文章探討了Roblox UGC平台的收入分配情況。在2025年Roblox開發者大會上，數據顯示平台頂尖開發者收入驚人：前1000名平均年收入98萬美元，前100名平均700萬美元，而最頂尖的10個團隊平均年收入高達3850萬美元。然而，這與平台280萬開發者中的中位數年收入僅1440美元形成鮮明對比，凸顯了極端嚴重的貧富差距。文章指出，前100名開發者幾乎佔據了Roblox向約29000名付費開發者支付的總報酬的70%，而前10名則獨佔了37-38.5%。文章將Roblox視為遊戲創作者的「孵化器」，許多人最終可能轉向Steam等更成熟平台。同時，也預測中國本土UGC平台（如《蛋仔派對》）將出現類似甚至更為陡峭的收入金字塔結構。儘管如此，文章仍認為UGC平台降低了創作門檻和風險，為個人開發者提供了實現財富自由的機會。
Roblox 這份開發者收入報告，用極其懸殊的數字，揭示了「創作者經濟」最真實、也最不加修飾的一面：這是一場贏家通吃的遊戲。當頂尖10個團隊能平均年收近4000萬美元時，半數以上的參與者年收入卻不到1500美元。這並非平台的設計缺陷，而是其商業模式的必然結果。
UGC 平台在本質上，是一個「機會的販賣者」，而非「財富的分配者」。它真正提供的，是一個讓普通人能以極低成本，參與一場可能改變人生的「超級樂透」的機會。平台方深知，正是這千萬分之一的暴富神話，而非那微薄的中位數收入，才是吸引源源不斷的創作者投身其中的核心動力。而這種極端的金字塔結構，正是我們在 Vol.24 中所討論的，Roblox 那種鼓勵快速追逐網路熱點、強調病毒式傳播的開放生態的直接經濟體現。一個極度自由、萬物皆可創作的環境，其注意力與收益，必然會高度集中在少數反應最快、運氣最好的爆款上。
這也讓我們對 Vol.24 中提到的另一種模式——以《原神》「千星奇域」為代表的，那種依託於自有IP、規則更明確的創作環境——產生了更深的思考。當創作的基礎不再是稍縱即逝的網路迷因，而是根植於一個深厚的、高品質的IP時，它是否有可能孕育出一個更健康、更少貧富差距的「中產創作者」階層？這或許是兩種UGC路線未來最值得對比觀察的重點。
但就目前而言，這份報告給所有開發者的啟示是清晰的：在投身任何UGC平台之前，必須先認清這場遊戲的規則。你不是在找一份工作，而是在買一張中獎率極低的彩票。認清這個現實，或許才能以更健康的心態，去享受創作本身的樂趣。
做手游還有奇蹟？不會編程美術師1人做手游，第一個賺了8萬！
這篇文章報導了一位名叫 Lewis Brown (Whimbear Studios) 的自學成才美術師，他花費18個月開發了第一款手機遊戲《Bricks Breaker RPG》，並在第一個賺取了近8萬人民幣（約11,155美元）的收入。他透過YouTube教學和引擎指南學習遊戲開發。這款遊戲融合了打磚塊的核心玩法與RPG元素（裝備升級、釣魚、無盡模式），並採用了混合變現模式（廣告和內購）。他表示自己利用AI進行創意參考和原型製作，但所有兩萬多行程式碼都是自己編寫的。文章指出，在競爭激烈的手遊市場中，這位新手開發者的成功簡直是個「奇蹟」，並建議他接下來的挑戰是如何透過廣告投放來維持並擴大收入。
這個「不會編程的美術師，首款遊戲賺8萬」的故事，為我們剛討論過的「遊戲胖瘦圖譜」報告，提供了一個很好的微觀註解。當那份報告的數據顯示，佔市場75%的「輕型遊戲」，其平均收入已不足三千美元時，這八萬人民幣的收入，就清晰地標示出了一個成功個案的輪廓。
這也恰好回答了我們在上一篇點評中留下的問題——在這樣的市場裡，開發者究竟「如何脫穎而出」？答案並非是繞過了技術，而是更高效地掌握了技術。成功者透過 GameMaker 或視覺化腳本等工具，將學習曲線較陡的程式碼寫作，轉化為更直觀的邏輯實踐，從而能將省下的精力，全部投入到美術、創意等自己的核心優勢上，最終打造出足以被市場看見的產品。然而，這也揭示了一個現象的兩面性：正是這些賦予了少數人「脫穎而出」能力的工具，也同時是造成「輕型遊戲」供給飽和的原因之一。開發門檻的降低，必然導致市場上產品數量的激增。因此，這個故事的參考價值，不在於證明獨立開發的門檻消失了。相反，它提醒我們：在當下的市場，僅僅「完成」一款遊戲是遠遠不夠的。開發者需要借助一切可用的現代工具，將自身的獨特優勢發揮到極致，才有可能成為那少數能獲得商業成功的案例之一。
暴雪老兵分享：10个好习惯成为优秀开发者，「偷师学艺」必不可少！
這篇文章由暴雪資深員工 Andrew Chambers 分享了10個幫助遊戲開發者提升能力的習慣：
1. 明確目標： 了解做遊戲的初衷及遊戲的重要性，有助於決策。
2. 先解決大問題： 從系統或核心挑戰入手，而非次要的美術或細節，避免返工。
3. 刻意休息： 遇到難題時，暫時離開工作，讓大腦重置，有助於產生新見解。
4. 專注核心機制： 確保遊戲所有元素都服務於單一核心玩法，避免過度複雜。
5. 定時專注： 養成每日固定時間投入開發的習慣，無論事情大小，培養狀態。
6. 模組化開發： 以模組化的方式設計系統，提高重構和迭代的效率。
7. 持續創意原型： 即使在全力製作階段，也應為新功能或新想法製作原型。
8. 運用表格： 利用表格管理數值、劇情等數據，便於格式化、理解和平衡遊戲。
9. 借鑒想法： 無需獨創一切，從現有作品中汲取靈感並加以改造，形成獨特組合。
10. 保持日常清單： 記錄每日待辦事項並標記完成，清晰了解進度和次日重點。最後，鼓勵大家直接動手開發遊戲並展示給他人，強調實踐的重要性。
這份由暴雪老兵總結的「開發者十誡」，堪稱是一部遊戲開發的「內功心法」。它務實、嚴謹，且精準地指出了多數開發專案失敗的共因——缺乏流程與紀律。這份清單的重要性，在我們回顧週報 Vol.25 中《失落之魂》那長達十年的開發悲劇時，顯得格外清晰。
《失落之魂》的起點，正是一個完美違反了「先解決大問題」、「定義核心機制」等基本原則的「概念預告片」。它先有了終點的華麗畫面，再回頭去構建通往終點的路，最終陷入了無法回頭的開發地獄。這份「十誡」，正是避免下一個《失落之魂》出現的避坑指南。它教導開發者，特別是資源有限的獨立團隊，如何透過嚴謹的「習慣」，而非虛無的「熱情」，去「把遊戲做對」。然而，這份心法只講了故事的一半。在我們於 Vol.24 討論過的「輕型遊戲災難」——也就是75%的遊戲在爭搶25%的市場份額——的殘酷現實下，「把遊戲做對」僅僅是入場券。當代的獨立開發，早已不是一個只要閉門造車，就能等待玩家發現的時代。因此，這份清單最大的「缺憾」，是它完全沒有提及「如何讓玩家找到你」。在今天，「開發」與「行銷」早已不是兩個獨立的階段。從立項的第一天起，建立社群、累積願望單、打磨商店頁面等「行銷習慣」，其重要性完全不亞於「模組化開發」或「原型製作」。總結來說，這「十誡」是獨立開發者的生存基石，但若想在飽和的市場中脫穎而出，開發者必須在修煉「內功」的同時，也開始練習「吆喝」的技巧。畢竟，在這個時代，酒香也怕巷子深。
主題二：遊戲的內功：從設計演進到技術倫理
從手段到目的：電子遊戲中攀爬玩法的進化之路
攀爬在遊戲設計中常被視為「吃力不討好」的玩法，因其難以在傳統操控下完美復刻現實中的肌肉張力與緊張感。然而，這種限制反而激發了設計者們的創造力，推動攀爬玩法從單純的功能性移動，逐步演變為解謎工具、探索核心，乃至如今成為遊戲體驗的「主角」。文章探討了攀爬玩法從早期《大金剛》的梯子、3D時代《古墓麗影》、《刺客信條》、《神秘海域》的「岩壁解密」，到《曠野之息》結合資源管理，以及《PEAK》、《退潮》、《孤山獨影》等遊戲將攀爬本身作為核心體驗的進化之路，證明遊戲能夠創造出屬於虛擬世界的獨特魅力。
這篇文章很好地梳理了攀爬玩法的進化，而我認為，這條進化之路的根本驅動力，源於一個非常原始的人類慾望：征服高處，並將壯麗景色盡收眼底的那份成就感。遊戲設計師們的核心挑戰，始終是如何讓「從山腳到山頂」的過程，變得與最終的獎勵一樣有趣。
早期的「指令式」攀爬，如《刺客教條》和《秘境探險》，就是對這個挑戰的第一個解答。它們巧妙地將攀爬過程包裝成一場「岩壁解謎」，玩家的樂趣來自於觀察環境、規劃路線，最終流暢地完成一系列電影化動作。這個階段的重點，是透過智力挑戰來豐富攀爬的過程。而當這種「解謎」模式變得公式化後，新一代的「模擬式」攀爬應運而生。從《曠野之息》的耐力管理，到《Jusant》對身體節奏的模擬，設計師們引入了資源規劃、風險控制等新維度。這讓攀爬過程需要玩家更加「精打細算」，每一次抓握、每一次休息都充滿了意義。透過這種方式，最終登頂時的成就感，因為過程的艱辛與投入而變得更加強烈。所以，攀爬玩法的演變，與其說是對「真實性」的盲目追求，不如說是一場關於「如何放大滿足感」的持續探索。無論是「指令式」的解謎，還是「模擬式」的經營，其最終目的都是一致的：讓那登頂的瞬間，變得更值得回味。
虚幻5游戏优化难？业内人士：研发太懒不读文档，资深技术离職“手艺失传”
【GameLook報導指出，由於《無主之地4》等遊戲的上市優化問題（如4090顯卡跑不到40幀），虛幻引擎5（UE5）的優化難題再次成為業界焦點。許多開發者認為，UE5雖然功能強大，但要做好優化需投入大量時間與資深技術知識，且引擎文件缺乏或不易理解。部分開發者錯誤使用UE5預設為高端PC的設置，如Lumen照明系統，導致舊顯卡負擔過重。文章也提到開發者「懶惰」不閱讀文檔、資深技術人員離職導致「手藝失傳」，以及遊戲開發模式轉變（先發布後修復）和資本壓力，都加劇了優化困境。此外，DLSS等輔助技術被濫用，成為掩蓋遊戲優化不足的「拐杖」，而非性能提升的增強手段。文章最後提到引擎市場的單一化也可能是問題的根源之一。
UE5 的優化困境，與其說是單純的技術問題，不如說是一面鏡子，映照出當代遊戲開發的內在矛盾：當工具的便利性達到前所未有的高度時，真正的專業門檻，反而被隱藏在這些便利之下，變得更高了。
過去，優化是一門「苦差事」，是開發者不得不面對的硬仗。正因為資源有限、工具不夠「聰明」，才逼得每位工程師都必須學習如何精打細算、榨出每一幀效能，這套「手藝」是在實戰中千錘百鍊而成。然而，UE5 的出現，用 Nanite 和 Lumen 這類強大的功能，讓開發者能輕易繞過這些苦工，快速實現驚人的視覺效果。這看似降低了門檻，卻也讓新一代開發者失去了在「限制」中學習的機會。與此同時，玩家的胃口也被飛速發展的硬體養大了。曾幾何時，30幀是「流暢可玩」，60幀便是「頂級體驗」。但在如今動輒200幀的時代，60幀已然成為玩家心中的「最低標準」。這不斷攀升的流暢度要求，與開發端「圖快圖好」的便利工具之間，形成了一道巨大的效能鴻溝。
為了填補這道鴻溝，DLSS/FSR 這類技術便順理成章地從「加分項」變成了「必需品」。它成了最快的解方，讓開發者能將優化的責任，巧妙地從自身轉嫁到了玩家的高階顯卡上。這就導致了一個弔詭的現象：引擎越強大，翻車的遊戲越多；硬體越進步，玩家反而越難獲得原生的高幀率體驗。說到底，UE5 的優化爭議，揭示了「做遊戲」與「做好遊戲」的巨大鴻溝。在一個人人都能輕易上手打造華麗場景的時代，那些懂得如何讓華麗「跑得動」的底層技術與經驗，反而成了最稀缺、也最寶貴的資產。
“我的聲音被AI偷了”！《遊戲王》《古墓麗影》未經聲優許可用AI配音，引玩家不滿
近期，全球高度關注AI技術的版權和就業衝擊問題。兩家知名遊戲公司Konami和Aspyr因在《遊戲王》解說影片和《古墓麗影》重製版中，未經授權使用AI配音而引發玩家不滿。Konami在《遊戲王》世界錦標賽解說中，使用基於人氣配音演員山村響聲音訓練的AI模型，遭到山村響及其經紀公司的交涉後，Konami刪除影片並表示正在調查。同時澄清《遊戲王：大師決鬥》遊戲內未應用AI配音。《古墓麗影4-6》重製版開發商Aspyr則被法國配音演員Françoise Cadol提告，指控其在未告知演員及粉絲的情況下使用AI模仿其聲音，引發玩家憤怒。Aspyr回應稱，是外部合作夥伴未經允許使用生成式AI修改配音。文章強調，儘管AI聲音授權協議尚不完善，但遊戲公司私自將他人聲音用於AI訓練並商用可能構成侵權，並提到中國首例AI聲音侵權案判決配音演員獲賠的案例。提醒遊戲產業在利用AI提高效率的同時，務必提高法律風險意識。
關於 AI 配音的爭議，最近《遊戲王》和《古墓麗影》的案例又掀起了波瀾，但這次的「盜用」風波，在我看來，其實更像是一面照妖鏡，照出了廠商使用 AI 時最糟糕的一種姿態：不尊重、不溝通、只想著走捷徑。玩家的憤怒，與其說是針對 AI 技術本身，不如說是對這種粗暴作法的反感。
事實上，玩家社群對於 AI 配音的態度遠比想像中來得複雜和務實。一個極具代表性的正面案例，就是米哈遊的《未定事件簿》。當角色「莫弈」因原配音員的爭議而必須換聲時，官方選擇了以自家高品質的 AI 合成語音來應對，並坦誠布公。這個決策不僅沒有引發抵制，反而因為極高的還原度和品質，獲得了玩家的普遍好評，成功化解了營運危機。這證明了在「開誠布公」和「品質過硬」的前提下，玩家是願意接受 AI 作為解決方案的。然而，並非所有嘗試都一步到位。網易的《繪旅人》在處理類似問題時，初版的 AI 配音就因情感表達等瑕疵而收到褒貶不一的評價。但關鍵在於，官方後續投入資源對 AI 模型進行了迭代，新版本的聽感和情感表現都獲得了顯著提升，逐漸贏回了玩家的認可。這兩個案例放在一起看，趨勢就非常清晰了：玩家並非原教旨主義者，他們抗拒的不是 AI，而是「品質差勁、不思進取的 AI」和「偷偷摸摸使用 AI」的官方。說到底，技術本身是中立的，但使用技術的方式和投入的誠意決定了它的價值。當官方願意將 AI 視為一個需要持續打磨的產品，而非一勞永逸的「罐頭」，並坦誠地與玩家溝通時，玩家是能夠理解甚至支持的。反之，若只是想藉著 AI 的名義，行降本增效、敷衍了事之實，那麼玩家的差評和抵制，也只是剛好而已。
主題三：商業的棋局：專利、政策與變現模式
任天堂为“抓宠打架”申请专利，连米哈游新作都可能波及？_游戏陀螺
任天堂與《幻獸帕魯》發行商的訴訟持續一年後，任天堂近期在美國獲得兩項新專利：一是涵蓋「騎行物體平滑切換」的387號專利（已擴大保護範圍至幾乎所有「召喚生物並直接騎乘」行為）；二是涉及「召喚角色並令其相互戰鬥」的397號專利，該專利幾乎概括了所有類似寶可夢遊戲的核心玩法。這引發業界廣泛擔憂，連米哈遊新作《崩壞：因緣精靈》也可能受波及。儘管前寶可夢法務官質疑這些專利因存在大量「召喚+戰鬥」的先例而難以實際執行，但有律師認為，即使不訴諸法院，這些專利也能發揮「威懾效果」，影響遊戲開發商的投資與創作決策，有效減少未來競爭者。業界擔憂此趨勢恐導致遊戲市場從創意競爭轉變為法律實力較量，甚至引發「專利流氓」問題，呼籲深思知識產權保護與避免專利濫用之間的平衡。
任天堂為「抓寵戰鬥」申請專利，與其說是為了扼殺創新，不如說是在《幻獸帕魯》這記警鐘敲響後，為鞏固其王者地位而精心構築的一道「絕對護城河」。數十年來，寶可夢在「抓寵對戰」這一賽道上幾乎沒有對手，享受著絕對的統治地位。然而，《幻獸帕魯》的異軍突起，不僅在商業上取得了巨大成功，更重要的是，它引爆了玩家社群對寶可夢系列「不思進取」的長期不滿，形成了一場嚴重的公關危機。
面對這場前所未有的挑戰，任天堂與寶可夢公司顯然採取了「產品」與「法律」並行的雙軌策略。在產品上，近期公布的《寶可夢傳說 Z-A》，憑藉其玩法革新方向與「超級進化」的回歸，確實點燃了玩家的高度期待，被普遍視為一次回應批評、試圖扭轉風評的關鍵佈局。而在法律上，這一系列涵蓋範圍極廣的玩法專利，則是他們鞏固後方的「防禦工事」。其目的並非要打贏每一場官司，而是要大幅提高任何潛在挑戰者的法律風險與開發成本。這道護城河能確保，即使未來的寶可夢新作未能完全滿足玩家期待，也不會再出現第二個《幻獸帕魯》來動搖其根本。這是一個從商業角度看無可厚非的 IP 保衛戰，但代價是整個遊戲生態的活力——當一個類型被徹底私有化，競爭所帶來的進化動力也將不復存在。
中國戀愛遊戲來台成立代理商 涉犯兩岸關係條例被起訴
中國蘇州疊紙公司在台灣成立翡莉絲網路科技有限公司，代理其戀愛遊戲，但因未經台灣主管機關許可，涉嫌違反《臺灣地區與大陸地區人民關係條例》，其公司及辜姓負責人已被台北地檢署依法起訴。蘇州疊紙公司以「暖暖」系列手遊聞名，曾由台灣代理商「網石棒辣椒」代理其遊戲，後於2021年由翡莉絲公司接手營運。
近期，疊紙遊戲的台灣代理「翡莉絲網絡」，因其疑似「人頭公司」的結構而遭到玩家檢舉。無論觸發此事的具體原因為何，這一事件本身，已明確地為所有採取類似模式的遊戲公司敲響了警鐘：長期遊走於灰色地帶的「代理模式」，其潛在的法律風險，正被迅速地推向檯前。
長久以來，為規避法規、同時追求利潤與掌控權最大化，陸資遊戲透過在台設立法律實體作為「殼代理」，已是業界心照不宣的作法。此模式看似高效，卻始終存在著根本性的脆弱——這個在地法律實體，成為了一個極易受攻擊的弱點。一旦遭遇任何形式的玩家爭議或負面聲量，無論其成因為何，這個脆弱的法律結構，都可能成為被鎖定的突破口。這給予業界的啟示是：單純依賴一個形式上的在地代理，已不足以應對日益複雜的市場生態。更重要的是，遵守當地的法律法規來進行營運，本身就是對在地市場與玩家最基本的尊重。 當玩家感受到這份尊重時，才可能建立起長久而健康的社群關係；反之，取巧的法律捷徑，只會讓玩家感受到被輕視，從而使關係變得脆弱且對立。為追求長期穩健的發展，遊戲公司勢必需要更誠實地面對「合規落地」的成本，因為這不僅是為了規避風險，更是為了贏得市場最根本的信任。
曾获腾讯投资，印度独角兽Hike因“现金游戏禁令”关停_游戏陀螺
曾獲騰訊投資的印度獨角獸公司Hike，因印度政府頒布的「現金遊戲禁令」而宣布停運。- 印度《2025年網絡遊戲促進與監管法案》禁止在線金錢及博彩遊戲，違者面臨監禁或高額罰款。- Hike曾憑藉現金遊戲平台Rush取得5億美元營收，但因無法承擔政策合規重組的資源需求而關閉核心業務。- 禁令已影響包括印度最大遊戲公司Nazara在內的多家企業，市值縮水，數十萬公司和逾20萬人面臨失業風險。- 在線金錢和博彩遊戲曾佔印度遊戲業高達86%的收入，該禁令對行業構成重大打擊。- 禁令旨在解決洗錢、非法資金轉移、少年成癮、自殺率上升及監管漏洞等社會問題；「純粹技巧的遊戲」仍合法。- 儘管短期內帶來痛苦，外界預期此政策將促使印度遊戲市場轉向更可持續、以技能、娛樂和社群為中心的多元化發展。
正如我們在週報 Vol.25 中所預見的，印度政府對「真金白銀遊戲 (RMG)」的雷霆一擊，本質上就是一場對畸形產業結構的「強制矯正」。而 Hike 這家獨角獸的轟然倒下，則為這場代價高昂的矯正，寫下了最明確的註腳。
Hike 的結局，為所有押注新興市場的開發者上了一堂深刻的課：到底是該追逐短期變現最快的「政策紅利」，還是該建立長期、普世、但回報更慢的「核心玩法價值」？過去數年，廉價的網路、龐大的人口與對快速致富的渴望，共同催生了印度 RMG 的野蠻生長。它就像一條高速公路，讓 Hike 這類公司能用最短的時間衝上獨角獸的巔峰。然而，這條建立在政策灰色地帶與人性弱點上的公路，其根基脆弱不堪。當監管的鐵拳落下，整條賽道便瞬間歸零，無論過去跑得多快，最終都可能前功盡棄。與之形成鮮明對比的，是像 Nazara 這樣，雖然也因投資而受波及，但根基穩固的多元化發行商。他們證明了，即使在新興市場，專注於電競、休閒等具有普世娛樂價值的「核心玩法」，雖然路途更遠、更崎嶇，但卻是一條能抵禦政策風暴的、真正可持續的道路。說到底，Hike 的倒下，並非一個孤立的商業失敗，而是一個過熱市場的必然結局。它警示著所有出海的開發者：在任何市場，「捷徑」往往也意味著最高的風險。唯有回歸打造優質內容的本質，才能在變幻莫測的全球市場中，建立起真正屬於自己的護城河。
年收破6千万美元，开发团队讲述放置游戏如何破除“变现困境”_游戏陀螺
這篇文章介紹了放置遊戲《Gold & Goblins》如何透過創新玩法與巧妙的變現機制，成功突破傳統放置遊戲的「變現困境」，並在2024年創造逾6千萬美元的年收入。其核心策略包括： 礦坑解謎策略層：引入主動的挖礦解謎玩法，取代枯燥的等待，增加玩家決策深度與社群活躍度。 挖寶模式：將戰鬥通行證設計成網格狀的尋寶小遊戲，預先展示所有獎勵，鼓勵玩家在關鍵時刻購買通行證，以解鎖已發掘的高級獎勵。開發團隊最初專注於提供有趣的玩家體驗，儘管初期變現不佳，但高達56%的次日留存率證明了玩法的成功。隨後透過發行商AppQuantum的合作，完善了活動系統並提前規劃變現，使其收入顯著增長。作者建議初創工作室應盡早考慮變現系統，確保遊戲在增長時能穩定獲利，同時不犧牲玩家體驗。
放置遊戲最初吸引人的地方，在於其低門檻、無需長時間投入的特性。然而，近年來如《Gold & Goblins》這類成功產品的設計，似乎正與此背道而馳——它們加入了更多主動式玩法，鼓勵玩家在等待過程中，花更多時間留在遊戲內。
這種看似矛盾的設計，卻從數據上得到了驗證。文章提到《Gold & Goblins》初期就達到了 56% 的驚人次日留存率，這或許說明了變化的關鍵：成功的關鍵，在於將玩家體驗從過去「點一下就結束」的收菜模式，轉變為能提供「真實遊戲樂趣」的過程。玩家不再只是被動等待數值增長，而是在其中解決有趣的謎題、做出有效的決策。這種轉變也讓變現設計變得更為高明。當遊戲最好賣的付費點（如挖寶通行證），是緊密圍繞著這個「有趣」的玩法層來設計時，玩家的付費動機便不再是為了「跳過無聊」，而是為了「最大化自己主動參與所獲得的樂趣與回報」。這或許反映了放置遊戲市場的演變：玩家群體依然青睞低壓力的長線成長，但他們的需求已不再滿足於簡單的數值反饋。他們會用更高的留存率，來獎勵那些在放置玩法之上，提供了更具實-質性遊戲樂趣的產品。
