Katsura Funakoshi 當代日本藝術家的展覽，我敢說不會後悔上山一趟的。
【關渡美術館當期展覽資訊】
舟越桂
2025.11.14～2026.02.15
10:00 - 17:00關渡美術館一樓展覽廳
北藝交通方式，魔鬼藏在細節裡：
捷運關渡站步行20分鐘，或搭計程車約100元左右。北藝小小分享請見上一篇文章：臺北藝術大學，我總覺得這裡的天空特別遼闊！
那些眼，讓我忘了語言：舟越桂與那些凝視遠方的人
最近在關渡美術館（KdMoFA）有一個非常值得一看的展覽，藝術家是日本雕塑大師——舟越桂（Katsura Funakoshi）。
或許你曾在某些日本小說的封面上見過這些臉孔：他們有著極為寫實的五官，但眼神卻總是望向很遠、很遠的地方。如果要用一個詞來形容舟越桂的作品，我想那會是「無言」。那種安靜，不是沒有聲音，而是當你站在作品前，周圍吵雜的世界彷彿會自動消音，只剩下你和眼前這個木雕人物的相視無言。
作品中我認為帶有詩意，整部展覽就像一首無言詩。（啊，但我覺得氛圍應該要保護級就是了，兒童應有家長陪同欣賞。）
媒材解析：樟木與大理石的相遇
舟越桂出身於藝術世家，父親也是一位雕塑家。但他走出了一條屬於自己的路。他最迷人的標誌，就是那些用樟木刻出來的人像。
走進展廳，會發現這些木雕保留了很多「手工」的痕跡。舟越桂並沒有把木頭打磨得光滑無瑕，反而刻意留下了鑿刀刻劃的紋理。看著這些痕跡，你可以想像藝術家在創作時，一刀一刀削除多餘部分、讓肌肉、紋理從木頭裡浮現的過程。再加上淡淡的顏色和鉛筆線條，讓這些立體的雕塑，竟有一種像是粉彩般的柔和感。
而最讓人挪不開目光的，絕對是那些「眼睛」。
舟越桂在大理石上彩繪，鑲嵌進木頭裡做成眼球。那種逼真的水光感，配上木頭溫潤的質感，產生了一種很奇妙的張力。這些人物像是在看著你，又像是在看穿你的靈魂，或者，他們只是在凝視著某個我們看不見的遠方。
創作發展：從「人間」到「幻境」
在 1980 年代，當日本正處於經濟最浮華的時期，舟越桂選擇回頭刻畫最單純的「人」。他觀察身邊的朋友，甚至電車上的陌生人，把那些在城市裡稍縱即逝的孤獨，全封存在樟木裡。
但到了 90 年代，他的作品開始長出了不一樣的樣貌。
那時日本社會經歷了泡沫破裂與阪神大地震，人們感到了前所未有的焦慮。或許是回應這股不安，舟越桂的雕塑開始出現了「異變」——有的身體像座山，有的長出了多餘的手。他開始思考：人類的身體裡，是不是還住著別的東西？
這股探索一路延伸，最後在 2000 年代誕生了著名的《Sphinx（人面獸身）》系列。你會在展覽中看到這些長著長耳朵、雌雄同體的人物，他們既是人也是獸。雖然造型變得超現實了，但那份眼神依舊沒變。那是一種更深沉的凝視，像是包容了人類的脆弱，也接納了神性的神祕。
展覽後記：其實彼得潘欣賞作品很小心翼翼，非常膽小！
小小聲的告白時間到，我最喜歡的，是他的繪畫系列作品。版畫、水彩、素描，放在同一面牆好像化為眾生群像，非常值得學習，畫得極好。
然後那天去展覽因為是平日，所以整個展廳幾乎就只有我和朋友。
太榮幸了！和這麼好的作品安靜地待在一起我求之不得。
不過，其實很想和雕像說，可以先請大家把眼睛閉上嗎（抖），我被看得好害羞。
如果你也喜歡這樣的展覽筆記幫我按愛心❤
如果還沒有方格子帳號，也歡迎就單純看看我的其他作品。
產出破百之後會或許會開始寫當代藝評（一定是卯起來寫），一切都還在摸索中。
每個觀看也都成為彼得潘創作的動力，謝謝大家。
參考資料
西村畫廊 (Nishimura Gallery)｜官方網站
Annely Juda Fine Art｜藝術家專頁
關渡美術館 (KdMoFA)｜「舟越桂」官方頁面
