有一首歌，不管是哪個語種的版本，只要前奏響起，都會勾起許多人的回憶。
一開始，它只是日本電影裡的一首海邊情歌；到了香港，它變成在快速節奏的城市裡彼此扶持的愛情宣言；跨海來到台灣，它變成離家漂泊的遠距離戀愛；到了千禧年後，一對歌壇的金童玉女，又把這首歌唱成一段對「那個年代」的回首凝望。日本的海、香港的霓虹、台灣的他鄉與華語世代的復刻回憶…一切，都要從1990年的日本歌曲「真夏的果實」說起。
南方之星「真夏の果実」
一年之後，也就是1991年，這段旋律被帶進香港，張學友在粵語專輯《情不禁》中翻唱這首歌，改名為「每天愛你多一些」，粵語詞由林振強填寫。這次的翻唱，幾乎完全換了敘事角度，「當身邊的一切如風，是妳讓我找到根蒂…」男生對著女生承諾一切，「哪懼明天風高路斜」…在那個節奏快速都會化的時代，大樓燈光長明，從日本夏天的海邊，來到滿城霓虹的香港，桑田佳祐演唱的失落惆悵，張學友把它唱成一種城市情感…在高壓、快速、擁擠的生活裡，用日常的累積，替彼此挪出一塊可以呼吸的空間，副歌那句「每天愛你多一些」乍聽像甜言蜜語，本質卻很務實(或寫實？！)。
張學友「每天愛你多一些」(粵語)
後來，張學友又將這首歌翻成國語版本，收錄在1993年的《吻別》專輯。
從島歌式的抒情，變成都會感更強的流行編制。1992年，台灣也迎來了這首歌的另一個版本—剛澤斌的「你在他鄉」。這是剛澤斌從幕後走到台前，發行的首張個人專輯主打歌，雖然身為創作者，他卻挑選了這首歌翻唱，可見歌曲的魅力；搭配連續劇和機車廣告，在錄音帶、電視與KTV(紅了當時主演MV的林葉亭)仍是主流媒介的年代，大街小巷都能聽見這段旋律。
這首「真夏的果實」來到台灣，變成「你在他鄉」，描寫的是遠距離戀人的內心獨白。其實它非常對應1990年代初的台灣，經濟發展、北上打拼、留學風潮同時發生，許多人第一次離家，感情經常被迫與地圖一起拉長距離。歌詞一開始是對「細細回憶妳的影像」，接著寫到「如今各在人海中飄蕩」、「妳在他鄉是否無恙」，「他鄉」不只是地理名詞，也是一種精神狀態。真正的距離，往往不是城市與城市之間，而是在茫茫人海裡，彼此慢慢失去的日常。「妳在他鄉，是否無恙？」，那個「無恙」已經包含了他無法給出的保證與無法說出口的歉疚。對我來說，台灣版本的「你在他鄉」不僅是一首情歌，更是一整個世代「離家」的集體心事。
剛澤斌「你在他鄉」
隨著時光流轉，2008年，薛凱琪在推出首張國語專輯《It’s My Day》時，再次翻唱「真夏的果實」，成了方大同合唱的「復刻回憶」，由易家揚重新填詞，歌詞設定也由1990年代初的「正在愛」與「剛離開」，轉向「多年以後的重逢」。曾經相愛過的一對男女，在熟悉的老店碰面，聊聊過去，「復刻」當時的回憶。這個版本的聽感已經不再像1990年代那般厚重，「復刻」不是想要復合，而是把年輕時沒講清楚的話，轉化成如今能好好說再見的笑意。在千禧年過後，人們似乎學會以較溫和的方式，回頭整理自己的青春。
薛凱琪+方大同「復刻回憶」
從「真夏的果實」、「每天愛你多一些」、「你在他鄉」到「復刻回憶」，只要前奏一響，耳朵聽的是同一段旋律，腦中就會依照版本的不同，自動切換成四種畫面…日本海邊的夕陽、香港霓虹的夜色、台北午夜的路燈，以及某座城市裡的咖啡館(主角應該是97後，離鄉背井的香港人)。
同一首歌，在四個版本裡承載了四種情緒層次—日本的內斂與餘韻、香港的都會壓力與務實浪漫、台灣的離散與鄉愁、華語新世代的自我回顧。這也是這首歌的迷人之處，藉由不同地區、國家、語言的翻唱，展演了東亞流行文化三十多年間的情感風景。
一顆夏天的果實，在不同的地方，開出不同的花朵，卻都在各自的時空裡，安放了某種相似的惆悵與溫柔，展開來看，也是一個人、乃至於一整個世代，關於怎麼面對「愛與分離」的書寫。翻唱的功能，不只是音樂產業裡的「再利用」，而是把同一個情感母題，反覆拿回各自的生活裡，試著重新對焦的過程。那些曾經以為會隨時間風乾的感情，其實一直都在，只是換了方式留在我們的心底。
