燈光一盞一盞地點亮，人潮倒是沒如預期般騷動與不安，也許是時間的拉長緩和了人們的興奮之情。從黃昏到黑夜，眼前的景致從吞吐的港口城市，漸漸地轉換成一幅超現實的作品。饒富趣味的是，在天色尚未全然昏暗之時，眼前的景致反而偏向點描技法所形成的印象派畫風。尤其是光影在彼此的渲染之下，更是形成一種模糊與清晰之間的獨特浪漫。然則隨著景致的變暗，雖說地面的建築透過其內部的光線而彰顯其樣貌，可是隨著距離的拉遠，光的躍動反倒形成一種撲朔迷離的游移感。再加上不同光線的交錯，使得畫面彷彿隨時充滿變化，可卻又存在著一種穩定的秩序感，也許就因為那許多衝突元素的共構，遂將眼前的畫面歸類於超現實的作品。
這是從山上俯瞰函館的夜景，過往總是關注日出比夜景來得更多，然則既然來到這個曾經名列世界三大夜景的城市，又豈容錯過。由於先前就曾聽聞人潮的可怖，所以早在黃昏時節便搭乘公車上山。由於雲層十分厚實，使得日落沒能以豪邁的彩繪筆法渲染整個天空，這也連帶地將人潮提早轉移到觀看函館城市夜景的區塊。看著許多專業攝影者架著腳架，耐心地等待著眼前景致的轉換，不禁看見過往自己的身影。
「等待」常常是一位攝影師得要學會的基本能力，然則隨著經驗的積累，慢慢體悟到等待不再只是為了結果，而是學習去品味等待的過程。攝影的歲月裡，曾經有無數次等待經驗，許多時候靜靜地盯著眼前景致的變化，雖然極其緩慢，可是反倒可以讓自己的心慢慢地沈澱下來。這些年，隨著數位攝影的普及，功成不必在我的念頭也逐漸影響著自己。拍攝的執著有了變化，反而更能試著去享受那樣的過程。
隨著天色逐漸變暗，城市也逐漸點燃那眾所期待的燈火。然則當自然的光線依然頑強地透過海平面緊抓著這個海港城市，燈火所形塑的雕刻顯然尚未來到演出的關鍵時刻。等待高潮的過程，究竟是一種難捱，抑或是一份享受，那往往取決於內心的執念。過程與結果該是一個整體，若粗鄙地將其切割開來，往往也削弱了原所具有的意涵。這是拍照的歷程，這不也是生命的樣貌。
靜靜地看著遠方不同建築物中閃現的光芒，下意識地尋找著午後在城市踩踏的足跡。隨著港口的弧線，輕易地找著金森倉庫群，遂以其為標的，眼光漸次地與曾經的步伐疊合，直到轉入巷弄那不可及之處，才笑稱自己的癡傻。可周遭此起彼落的聲響，倒也都圍繞著關於城市標的的確認與找尋。想來大家都在乎著自己對於城市的記憶，也都嘗試在心頭勾勒著屬於自己的城市樣貌。
靜默地等待著卻也發現，當凝視黑夜時，總會發覺光線的變化並沒有想像中那麼的快；然則當你忽略暗瞑，卻又總是一溜煙地佔據天地。其實生命中很少有機會可以如此真切地凝視夜晚的來臨，也才會驚覺時間的腳步，與原所以為的輕快略有不同。反倒是那迫不及待的燈火，像是一種召喚、一種展演，召喚夜晚的來臨，尋求登上夜之舞台的契機。立在山頭上，感受著光影的變化，可也在那當口意識到倘若眼前少掉了那燦爛的燈火，那樣的等待，關於魆黑是否還有憧憬，抑或者反倒挑起內在的不安與惶恐。也在那當下才意識到光亮在心裡上所扮演的角色。
光明與黑暗，那像是一種對比，一種敵抗，然則那卻也是一種相互存在的涵融。黑暗給出光明舞台，光明賦予黑暗意涵，黑暗讓燈火有了深邃的意涵，關於家、關於接納、關於希望。一如所有的「夜」景，所彰顯的都是「光」，眼下想來那其實是有趣的。然則若細究那背後的感受，不禁猜想著是否人們渴望著或者著迷著，在黑夜裡尋求璀璨。因為那像是鋪陳著一種相信，一種關於希冀的美好。很喜歡萬志為的詩作〈家〉，其中一段如此寫著：
當燈火盞盞滅盡
只有一盞燈
當門扉扇扇緊閉
只有一扇門
只有一盞發黃的燈
只有一扇虛掩的門
不論飛越了天涯或走過了海角
只要輕輕回頭
永遠有一盞燈 在一扇門後
只因他有一個很美的名字
就有了海的寬柔
由燈火連結到家，進而碰觸到心靈底層所渴望的寬柔與接納，那是心靈的原鄉，那是漂泊的歸宿。也許黑夜意味著休憩，然則休憩所直接挑起的其實是歸宿的議題。而那所謂的歸宿，乍看之下是身，其實是心。念頭翻轉的過程中，「夜」一個不經意地盤旋而下。直至此刻，燈火方足以匹配璀璨之名，那對比著黃昏時間的落寞，眼下意氣風發的光芒，宣告著演出的開展。然則，若說觀看滿天星斗是一種尋找自身的投射，甚或是惦念著前世的記憶。那麼觀看城市的夜景呢？是否意味著那其實再找尋著關於心靈的歸宿。也許在許多人心中，都曾回身問自己，是否有一盞燈，在一扇門後，是否當我們願意賦予他一個很美的名字，那就有了海的寬柔。
心，在那璀璨與迷濛的光景中激昂地跳動著。原以為對一個過客來說，當可豪邁地看淡那所謂的牽繫與連結。可旋即又憶起了，方才眼巴巴地張望著關於城市的熟悉與惦念，不禁輕聲笑著那無畏的逞強。看著眼前無數的燈火，那惦念與在乎逐漸在心頭成形，回身看望著家人的身影。海風徐徐吹來，漸漸懂得，關於家未必侷限於有形的逆旅，更重要的是寬柔所孕育而生的情感。函館夜景，點亮的不單是燦爛，更是心中的在乎。
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