和安迪沃荷Andy Warhol 一起用餐 ! 一場結合食物設計的餐食展演 (上)

閱讀時間約 7 分鐘
創作原本就是個人或團體共同成就的工作,個人和團體能展演出來的效果一定不同,但唯一相同的點是很多美好的創作都來自私密的醞釀,最後以大將之姿或華麗不奢登場。餐宴的創作不也是,但最難的是這場餐食展演最後還要邀請有想法的專業料理人或飲食相關工作者,聚集起來坐在一個長桌前,評斷創作者的作品,是相當有難度的,畢竟每個人對吃的感受及對用餐投入的想像與體驗都不同…
今年,很榮幸參與一位背景原本是工業設計轉而投入食物設計的朋友,她在今年六月舉辦了一場 以安迪沃荷 Andy Warhol為主題設計一場餐食展演。Andy Warhol是近代最具影響力的藝術家,同時也是第一位將藝術商業化最成功的藝術家,跨足領域也是最廣的,作品從畫作到音樂甚至電影都有涉及,而所創作風格普普藝術( POP ART )也是最親近於一般群眾的藝術派別,取材多為一般群眾生活所及。
在這場餐食展演除了可以透過創作者設計的餐食一窺Andy Warhol的作品外,創作者將Andy Warhol的生活態度帶進整場餐食展演中,帶您用不一樣的方式來感受Andy Warhol,不僅是一場不一樣的展show,更是一場別開生面的餐食饗宴。
這場秀從收到邀請卡的那一刻,便開啟了序幕。英文片語「Go bananas」,是什麼意思呢?(搔頭),想像飢腸轆轆的猴子發現香甜黃熟的香蕉,那種欣喜若狂的樣子,就叫「go bananas」,而我就收到香蕉邀請卡的那一刻起,就像一隻欣喜若狂的猴子,很期待這場餐宴的到來。
安迪·沃荷曾投放精力到電影和樂隊地下絲絨,地下絲絨樂團1967年發行的首張專輯《The Velvet Underground and Nico》,就是由普普藝術大師安迪沃荷製作專輯,並設計經典香蕉封面。
邀請卡設計成小拼圖,讓參與者拼完才能得到所有的資訊,也就是要讓你從收到邀請卡的那一刻就開始參與「體驗」。花了一些時間,拼完得到所有資訊後,當天,原本以為會遲些趕上這場不想錯過任何環節的餐宴,但還好趕上了,一趕到門口就感受到自已「成名」的感覺,因為一到現場,就要先站在門口像明星一樣被拍照,呼應入場門口貼的一段話:
Andy Warhol最有名的一句話:「In the future,everyone will be world famous for 15 minutes.」,在那個沒網路的時代說出這句話,當時大家大概覺得是個無來由的一句話吧,但現今看來,他根本是一位流行預言家,在當今這個網路爆炸的年代,的確是每個人都可以是網紅,每個人都有機會成名!

創作者透過幫每位餐食者拍照,體驗當名人的感受,另一個用意是,Andy Warhol其實是一個很喜歡用相片記錄生活的人,他曾說過:「相片是他的視覺日記」,也曾說過:「那些你以為不重要的時刻,卻是很有可能成為你人生中的一段印記」,每個人一定都有那樣的時刻,所以創作者藉由拍照也同時記錄了用餐者「屬於你的那一個時刻」。
接著,我們要拿出當時邀請卡裡附的入場卷: 2元美金,貼在入口處,為什麼以2元美金當作入場卷,據創作者說明是因為Andy Warhol認為錢其實是很重要的,他曾說過,「賺錢,是藝術,工作是藝術,商業則是最棒的藝術。」可見他對於金錢的愛好與重視,其一生「用錢買名,以名賺錢」,他也是第一位成功將藝術商業化的藝術家。
接著,入場後讓用餐者擲骰子,直到B才能往下一關前進,創作者設計此環節是因為擲骰子同時你就是在殺時間 ,如同Andy Warhol 自傳裡所言:「誰是B,B是任何可以跟我殺時間的人」。聽創作者的說明才知道原來 Andy Warhol其實是一個害怕寂寞、無法自處的一個人,所以他只要睡起來一睜開眼睛Andy Warhol就要打電話跟任何一個人講話,所以創作者設定關卡讓餐食者擲骰子,唯有擲到B,你才能進行到下一關(意味著B的存在),A(Andy Warhol)才存在(工作人員別A卡,代表Andy Warhol),代表你就是那個與Andy Warhol對話的人(沉浸式體驗的概念:讓你置身其中)。
我第二次就擲到B囉! 準備要進去跟Andy Warhol一起用餐來一場有趣的對話
過了擲骰子這關後,接著來到第二關翻牌。走到這關,其實漸漸會發現創作者透過設計每一個遊戲環節,以輕鬆有趣的式讓我們認識這位普普藝術大師安迪沃荷。在第二關,透過創作者的餅乾,才了解Andy Warhol作品有個很強烈的元素就是「重複」,而「濃湯罐」是他在呈現「重複」這個元素很重要的代表作。
創作者設計以融入台灣在地元素食材並印上安迪沃荷知名作品濃湯罐的餅乾撲克牌,將其以遊戲方式進行,透過這個作品,讓我們更深入認識安迪沃荷的作品精神--「藝術其實就在你我的生活之中」。
遊戲規則則是小時候常玩的撲克牌釣魚,翻到2張一樣即獲勝,每位來賓一定要翻到才能進行下一步,我翻第一次就翻到囉!
餅乾選用南部三縣市的食材製作,分別是高雄甲仙芋頭,台南關廟鳳梨與屏東可可,但特別的是創作者為了讓其中的芋頭口味可以更有台味,所以選擇以芋粿的味道作呈現,另外最後還有隱藏版台灣滷肉飯的口味,真的是充滿味覺驚喜的餅乾。
「工廠」(Factory)是安迪沃荷的工作室名稱,此處是搖滾明星、社交名流、藝術家與社會邊緣人的聚集地
展場的主要色彩則以銀色作為呈現,因為Andy Warhol最初的工作室就叫做銀色工廠,就是以鋁箔紙貼滿整個牆面,因此創作者也將展場部分以錫箔紙的銀色作視覺呈現,帶領大家進入創作者的銀色工廠,體驗當時Andy Warhol的「FACTORY」,而背景音樂則選擇地下絲絨樂團的經典作品輪播(The Velvet Underground),而唱片專輯封面就是Andy Warhol操刀 ,堪稱世界上最貴的一支香蕉。
現場擺放許多與安迪沃荷有關的書
在走完三關的遊戲關卡後,重頭戲才剛要開始。走進真正的用餐空間後,映入眼廉的是很熟悉的瑪麗蓮夢露、可口可樂、濃湯罐和Hershay巧克力,據創作者說明因為60年代的漫畫風格是普普藝術重要的一部分,所以創作者將Andy Warhol在自傳的曾經說過的經典名言,以漫畫對話框的方式呈現在展場設計。
安迪沃荷的作品中最常出現的是名人以及人們熟悉的事物,比如瑪麗蓮·夢露和家喻戶曉的金寶濃湯罐頭,而重複亦是其作品的一大特色。
Andy Warhol會選擇可口可樂當作創作作品,有個很重要的原因,因為它代表著美國精神:「平等」,我管你是富豪還是誰,你喝到的可口可樂不會跟我喝到的可口可樂不一樣。
賺大錢買糖果那個對話框的位置則是放一個糖果行李箱,這是要告訴大家Andy Warhol有多愛糖果,創作者說他曾經出國被海關查驗,打開行李箱,沒有衣服,只有糖果,所以現場會真實擺放一個行李箱,裡面放滿巧克力,另一說是Andy Warhol小時候只要完成一幅畫,他的母親便會給他巧克力作為獎勵。
走到這裡,聽創作者說明才知道安迪沃荷從小是個愛吃糖果的小孩小時候的小名是糖糖安迪。
走到這邊,我已經體驗到「吃的空間設計 Food Space Design 」、「食品設計Food Product Design」、「為食物而設計 Design For Food 後,下篇就要帶大家與創作者一同體驗「吃的設計Eating Design」 與「用食物來設計」(Design With Food),下篇就先從創作者設計的第一道有家鄉味道的蕃茄湯,設計概念同樣源自Andy Warhol的金寶湯系列…
下一篇揭曉我和Andy Warhol 一起吃了哪些餐點,敬請期待
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    當我們談到「食物」,提及「思考」,就是食物設計。食物設計談的不只是食物本身,還有背後看似不相關的概念或實驗,但這些「不相關的」、「看不見的」往往超越了生理層次,反倒讓你我能用不同的觀點看見食物本質的意義,一窺餐盤內外的世界…
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