2020-12-15|閱讀時間 ‧ 約 4 分鐘

肉身與靈魂終極辯證:電影《失魂》

鍾孟宏導演,在去年交出了他的第五部劇情長片《陽光普照》。一舉囊括第56屆金馬獎最佳影片、導演、男主角(陳以文)、男配角(劉冠廷)和剪輯五項大獎,以及觀眾票選獎。《陽光普照》更獲選代表台灣角逐第93屆奧斯卡最佳國際影片,成績斐然。回顧鍾孟宏導演過去電影作品,《失魂》肯定是重要傑作之一。該片於2014年,就已為台灣遠征奧斯卡最佳外語片了。而《失魂》講述的是關於一位日本料理師傅阿川(張孝全 飾)與其父親(王羽 飾),兩人之間光怪陸離的故事。
圖片來源:《失魂》劇照
圖片來源:《失魂》劇照

肉身靜止,靈魂躁動
電影《失魂》,一開始將畫面定格在台北河景,水紋如蚊蠅般顫動;下一幕鏡頭則切換至一條狹窄的走廊,一旁的白色布簾被風拍打著來回擺動;再下一個畫面則是廁所,阿川從裡面走了出來,電影正式拉開序幕。在整體環境都靜止的狀態下,水紋與布條仍快速地顫動、擺動,彷彿正預示著,即使肉身亟欲靜止,而靈魂卻依然躁動。
鍾孟宏導演在三個鏡頭以後,將攝影機轉向了許多「魚」的特寫,不斷開合的魚嘴,還有被切掉身體只剩頭的魚隻,仍然不停跳動。對比著突然應聲倒地、昏厥過去的阿川,兩者之間形象重疊。彷彿阿川已被魚噬去了靈魂,成為一具行屍走肉的軀殼。在醫院醒來後,阿川確實也真如失去靈魂一般,行為變得怪異,甚至不認得父親與姊姊(陳湘琪 飾)。不久後,更將姊姊殺死了。
圖片來源:《失魂》劇照

我看這身體空著,就住進來了
電影中段,阿川曾對他爸爸說了關於三個揹獵槍的人在狹窄山路上攔截他的夢,似乎暗示著被阿川殺死的三人:姐姐、姐夫(戴立忍 飾)還有楊警官(庹宗華 飾)。通過殺人,阿川與父親方有了靈魂上的對話,而不再只是肉體形式上的父子。他兒童時期的創傷經驗,或許造就了其潛意識上的壓抑,在成人後形成歇斯底里病症。而他病症發作的宣洩就是「殺人」,夢則反映出他的病因。
失去母親,讓阿川的戀母情結,無法排解進而產生了斷裂。或許,這正是埋下他潛意識上憎恨父親的種子。又或者,是阿川選擇以另一個自己去面對父親的主因。阿川的父親之所以能冷靜地為他埋屍體、掩蓋罪行,恐怕就同《聖經》中,先知亞伯拉罕全然信任上帝一樣,父親也全然相信著自己在這世上僅有的唯一至親,他的兒子阿川。
靈魂是什麼?我是誰?這是人所以為人,必須思考的。電影中,阿川的兩句話震動了我。一句是他回答父親:「我看這身體空著,就住進來了。」靈魂的變動,是肉身無法束縛的,肉身僅是載具。另一句是當精神科醫生對阿川說,「你看到和聽到的都是幻覺」後,阿川反問:「包括你嗎?」這正是生命自身帶有的禪意的省思。就像電影裡不時會出現的「金色蝴蝶」與「白色泡沫」,前者讓人聯想到「莊周夢蝶」的深邃哲理;後者,則與金剛經偈中「如夢幻泡影」形容相合。《失魂》在情節對白與鏡頭語言的安排上,思緒之深,令人驚艷。
圖片來源:《失魂》劇照

精彩絕倫的「技術」展現
此外,電影還有一段阿川玩弄手電筒的鏡頭,一明一暗,快速交替。在許多電影中,是典型的表現手法。利用光的明滅效果與特性,導演具象化地表達出阿川心中的光明與黑暗兩面。最後,電影鏡頭中,飽和的色彩(血色的顯度特別地懾人),驚艷的配樂(通過青春舞曲營造更具反差的詭譎氛圍),以及經典的鏡頭詮釋(從阿川視角看著世界反轉的畫面),經營之用心,都令人印象深刻。電影《失魂》不論在「劇情」還是「技術」上,都有精彩絕倫的表現。

分享至
成為作者繼續創作的動力吧!
© 2024 vocus All rights reserved.