無所事事人生委員會
Peiwen K
2022-01-24|閱讀時間 ‧ 約 8 分鐘

已結束的展覽紀錄還會有意義嗎？（一）

攝影 peiwen 展覽翻拍
在新年前，許多朋友對於寫作、閱讀、創作皆做了像是年度盤點回顧。而我總是還在後面，緊跟不上這個腳步。
大概隱約感受到，也許有些人會看到他者的回顧反而自歎不如，造成自信失落感。
社群媒體總是會產生比較之心，因此也漸漸地隱藏這些外展性，漸轉為回顧自身。
有天夜晚開啟Lightroom ，驚覺在疫情期間居然也拍了一萬多張照片，瀏覽一下，大部分拍攝除了自作的料理，大自然，還有許多展覽的紀錄照。
我常問問自己，拍這些展覽的意義為何，對我自身而言，藉由寫作磨練自己的觀點，或是藉由攝影訓練自己觀看的角度。
而對他人的意義又是如何？
除了在展期分享推廣藝文活動以外，又有什麼幫助？
世上藝術作品極多，當展覽結束後，也許再也沒機會看到這些作品，那這些展覽紀錄該何去何從？
我找不出原因，只好依時間排序，並節錄未曾在方格子介紹過2021年看過的展覽，也許在分享後，或許能梳理出意義與脈絡。

一月

《不朽的青春-臺灣美術再發現》 北師美術館

《臺府展現存作品特展》國美館

2021第一個與最後一個展覽，恰好都是在北師美術館度過。
第一個展覽為台灣藝術家的不朽的青春，以黃土水的雕刻為主場。今年最後則是台灣文協會一百年的重要藝術家特展，同樣也是以黃土水的甘露水為主題。
一個好展覽像是個引子，從北師美展覽以後，我又接續觀看《臺府展現存作品特展》、陳澄波密碼、台南美術館的陳澄波展覽，像在追尋以往美術課本遺漏的部分，跟隨藝術家的腳步，回到當時的台灣，紅磚色淡水、大稻埕、壯麗的玉山。
梵谷、夏卡爾、惠特尼、高更的時代都離我太遙遠，台灣在地藝術家才更貼近真實生活。
展品燈光打得非常美，整幅畫作的閃閃發光。
雪湖派細膩畫法，綠中有紅，繁複不俗艷。畫作的顏色與細緻，需要親至現場才能體會。
過去也許是對台灣藝術家的不重視，台府展作品大多佚失，而許多珍貴的作品，留在藏家手中，也許擺放倉庫的某處，久了逐漸被人淡忘。
台展三少年的林玉山的代表作《蓮池》作品，當年原有日籍藏家意願以兩千萬購藏，而林玉山家屬深感此作品無法留在台灣讓後代子民感受，實屬可惜，國美館與家屬匯集民間集資力量（好有意義的募資），將《蓮池》根留台灣。
在國家主權變動的那時代，展覽的許多構圖物件，都因當時的政權更替而被迫修改。
陳澄波女兒陳碧女的畫作〈望山〉原作於1943年，那時戰爭與擴及台灣，為了躲避戰火到鄉下寫生，而國旗則是台灣光復後補畫。
「我們已不是日本國民，我們是中國人了。」-陳澄波密碼
身為陳澄波女兒，自然被列入言論監控的對象，因此修改了畫作，被迫在當代政權的壓迫中妥協。
此展覽除了深度了解台灣藝術歷史，也像是紀錄時代動亂的小人物心境。直到民主的今天，仍能感受過去壓抑的不自由，原以為能藉由創作找尋心情的出口，但仍在漫長的隧道走著沒有盡頭。
『 台展、府展圖錄非常珍貴，許多藝術家後代看了圖錄才知道有這些畫作。』
-藝術家雜誌創辦人何政廣
日治時期經典的《臺府展圖錄復刻別冊》，據說大多因為當時政治因素而銷毀，國民政府來台，不希望民間留存許多日治的文獻。能有完整一套妥善保存實為難得。（這是不是告訴我們不要丟掉展冊，一百年後會有其價值？）
根據這份圖錄，現今的美術歷史學者才能藉此尋覓民間散落的藏品，因此才有經典再現-臺府展現存作品特展。

藝術品存在的最大的價值，莫過於能被後代世人所見，並持續的傳遞感動及理念。

展覽全文回顧：回到1920年台灣美術的光輝時代-談北師美《不朽的青春》之背後歷史脈絡及藝術精神

《禽獸不如—2020台灣美術雙年展》

雙年展總是燒腦，很多作品，但真正留得住的又能有幾個？
所以我只介紹一個。
《一號與狗》 吳其育
『 走進大狗的身體裡
可以往上面走
就這樣一直往上走
裡面什麼也沒有
最上面一扇窗
卻看不到任何外面的東西。』
笨拙的語氣，像是化身為狗，只能以簡單的話語表達感受。
狗非人無法理解核廢料，無法理解廢棄的夜市、無法理解爲什麼地上的死魚，無法理解為什麼會有強烈的嘔吐。
從狗的角度觀看一號核電廠，只有不解。

二月 怪誕奇異的體驗之旅-美國錄像藝術之先鋒湯尼奧斯勒高美館展覽《黑盒》

我很喜歡湯尼奧斯勒，作品中談論精神狀態異常與神秘學的系列作品。2020新作的《GeN》則轉而理性的呈現臉部大數據捕捉出來的個體樣貌。
看了許多展覽，有些藝術品換回來的是感動，是內省。令我意外的看湯尼奧斯勒從中得到的那些奇異的感受，這也許或是種恐懼，但神奇的是你會享受於這怪誕的體驗中，而獲得滿足！
回顧文請見：這裏。

五月 《穿越人煙罕至的小徑》 北師美術館

本次展覽策展團隊由藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜（Lee Ambrozy）共同合作。展出顏水龍、林壽宇、林明弘三位藝術家，作品涵蓋平面藝術到裝置藝術，展覽名稱借用法國哲學家、情境主義國際創始人紀德堡1959年的同名紀錄片《On the Passage of a Few Persons Through a Rather Brief Moment in Time》，透過壓縮歷史行動的展覽手法，將多重生命與作品折疊在同一空間之中，把不同世代的歷史、場景及生活於此處展開一系列對話，並在作品與美術館建築的交互作用下，試圖激發出嶄新的觀展視角。 - 北師美術館展覽介紹
此展覽觀看的門檻較高，也許太過於現代性，極簡性，機械性。若不看展場文字，很難有情緒性的感受。而當代的作品強調表現手法，或是概念性。
也許超過三十歲就不該風花雪月，開始追求較抽象性、形式性的創作表現。
此展覽也讓我開啟對林壽宇為「極簡大師」的認識。
引此衍生了七月這篇： 當代藝術不再是視覺而是體感。談國美館展覽《所在—境與物的前衛藝術1980-2021》
林壽宇 無所在無所不在
林明弘《永久》
藝術家運用來自上海的永久牌腳踏車，透過買賣交易售出腳踏車，但數量將永遠維持九輛，由腳踏車和行為組合成一套永久的作品。
這想法也非常特別，永遠九台，永久，因此超越了時間。
林明弘的作品《空位》
完整記錄了時間日曆，以及一個停車場的空缺，我很喜歡時序的概念。
林明弘的作品《日間床》
舒適的榻榻米坐墊，讓人無意識到是個展品。
『當觀眾與作品產生共鳴，在作品前駐足時，時間的主體性既由此證成。』
與展品互動歇息的時候，也是時間性，我很喜歡此時此刻，安靜的博物館，凝視外面的日光流動。
生活即是藝術的一部分。
這一整面牆都是年表，除了藝術家的創作，並彙集了當時知名的電影及文學作品。那時在街聲聽到雷頓狗重製版夏夜晚風，搭配蔡明亮的愛情萬歲的片段，那一眼深情的凝視讓我難以忘懷。
好像也該睡了，晚安。
衍生閱讀：展冊電子版
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
剛剛看完一本《瑜伽練習者的求生指南》
作者說：『每張瑜珈墊都是一個小宇宙，當我們在練習時，試圖透過呼吸與意念的集中，與廣闊無際的大宇宙相連；戀人們則是打破了自己的疆界，透過溫暖的愛，與身邊另一個美麗的小宇宙結合，彼此合而為一。』
有點浪漫。
買了龜背芋，開始學習照顧植物，然後立志做個溫暖的人。
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