人物|希區考克-恐懼的排列組合

《蝴蝶夢》-1940

電影一開始，女主角是以一種呢喃的方式講述這段話，像是和夢境中的自己對話，於是鏡頭掠過一片樹林來到一座廢棄的莊園當中，再配上詭異的配樂，整個故事以倒敘的方式從這座莊園開展。

黑白電影並沒有限制這位驚悚大師的表達，反而增添一股壓迫的氛圍，提煉出原著特有的歌德風味。本片雖不是希區考克最著名的電影，有些劇情也不太符合當代價值觀(畢竟是一部1940年的電影)，但我沒有因此被勸退，反而被整部片所營造的懸疑感所深深吸引。

英文片名為Rebecca，這個名字貫穿整個電影的核心，一個在劇中從未出現的人物，但她的陰影壟罩了整個莊園。字母R的標誌處處可見，迴廊裡還掛著她的巨型照片，幾乎所有人都對他念念不忘，她的身影彷彿一直在莊園中飄盪，不曾離開過。觀眾可以從其他人提供的資訊，拼湊出一個Rebecca，一個典型的麥高芬手法。(麥高芬：MacGuffin是一個電影用語，指在電影中可以推展劇情的物件、人物、或目標-wikipedia)

整部片以緩慢的節奏推進，營造出了壓迫感極強氛圍。神出鬼沒的女管家、陰沉易怒的男主角、莊園的內部結構處處充滿了陰森感，種種因素讓女主角時刻處於崩潰邊緣。相較於無處不在的Rebecca，女主角的存在感幾乎為零，甚至連名字都沒有，彷彿Rebecca才是本片的女主角。《蝴蝶夢》為希區考克進軍好萊塢的作品，一舉拿下了奧斯卡最佳電影，為他打開在美國的知名度。

第一次接觸希區考克的電影是在大一的英文課，那時老師在課堂上放了一部黑白電影，剛開始對這部片並沒有抱太大期望，但隨著劇情的推進，開始慢慢進入到故事中。女主角在傍晚時來到一家偏僻的旅館，這家旅館時到處都透著不對勁，從言行舉止怪異的老闆和旅館各處詭異的擺設可以窺知一二。和所有的驚悚片一樣，主角的警覺性並不強，在看到種種詭異的現象，之後還是決定繼續住在這裡。緊接著影史上最經典一幕浴室殺人就出現了，在這個被後人「致敬」了無數次的場景中，雖然血腥的鏡頭不多，仍舊非常震撼，後來才知道這部就是大名鼎鼎的《驚魂記》。

和他的許多電影一樣，本片也存在心理分析的劇情，希區考克擅長以心理學剖析人物，放大人性的陰暗面，這些元素對當時的影壇來說都不常見。有兩個部份至今仍令我印象深刻，一是兇手持凶器從角落突然衝出來，身上穿著的他母親的衣服，癲狂的眼睛再加上刺耳的尖叫，徹底體現兇手的瘋狂。另外一段是兇手在警局自白的橋段，精神失常的獨白再加上一個意味深長的笑容，讓人毛骨悚然。

對於一些血漿片愛好者來說，也許這部片說不上恐怖，但會讓你感受到一股寒意，那是一種對人性深深的恐懼，在你還沒反應過來的時候劇情再次反轉，觀眾完全被玩弄於故掌之間。題外話:影集《貝茲旅館》算是驚魂記的一個衍伸題材，劇情是以兇手的青少年時期開展，可以說是「一個殺人魔的誕生」。

對於一個懸疑控來說，他電影裡的很多元素都很抓眼，性格扭曲的人物、壓迫感極強的環境、最後結局再來個反轉。即便在一個簡單的故事架構中，他仍可以透過台詞、人物的表情來塑造一個極富懸疑感的電影。這讓我開始對他的作品產生好奇，在看過他一系列的電影後，雖然有些在風格上覺得有些重複，但大多還是令人驚豔的，如《後窗》、《迷魂記》、《意亂情迷》等。

他電影的特殊之處在於，即便告訴你兇手是誰，懸疑度仍不減。《後窗》將這點發揮得淋漓盡致，負傷在家養病的攝影師，在百無聊賴的生活中開始偷窺鄰居，卻無意間目擊到一場謀殺案，而他也因此被捲入一場危機之中。在黑暗和寂靜中兇手慢慢逼近，主角卻動彈不得，門外的燈光忽明忽滅，此時恐懼到達頂點。

希區考克的足跡不僅限於電影，他在1955年推出《希區考克劇場》，每集為一個獨立的故事，主題包含懸疑、恐怖、心理等元素。每一集的開場都伴隨著他的獨特幽默。長度大約在二十分鐘上下，在這麼短的時間內，仍懸疑度滿滿，一點都不含糊。在長達七季的時間內，他做了各種不同的嘗試，把各種主題進行不同排列組合，呈現出一個個精彩的故事。

在他的電影中，危機不只存在於黑暗，也許在一個寧靜的午後，一個熟悉的場合，危險也可能突然降臨。他擅製造緊張，沒有血腥畫面和刺耳的尖叫聲，透過各種鏡頭語言可以讓你感受到主角的絕望。在刻劃人性方面，他深挖角色的心理，人物的陰暗面最終都會無所遁形，在黑白電影中光影交錯，象徵著善與惡的二元對立。窗戶、樓梯、陰暗的房間等各種場景，背後都有其特殊隱喻。

希區考克的厲害之處在於，即使他的電影在某些角度來看不符合當代審美，但他還是有辦法將你帶入那個情境。他的作品後來也不斷有人翻拍，但到目前為止還是無人能超越。在電影技術日益成熟的今天，恐怖片及懸疑片和之前相比並沒有太大進步，甚至有些過於依賴特效，以致於劇情過於單薄，希望日後會有更多的懸疑經典出現。