《憂鬱之島》來時路，離時傷，我們都是香港人
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「你想像中的香港是什麼樣子的呢？」
「那時候的香港......是很自由的。」
如果《#時代革命》是將反送中的身影記錄下來，那麼《#憂鬱之島》就是將鏡頭拉得更遠，把各個時代的香港人聚集起來，重現歷史，讓我們看見世代之間的對話。
上一個世代，或被文革肅清，或因六四定罪，他們都為了追求民主而來到香港。他們曾經相信，香港會是最後一塊自由的淨土。
當隨月流逝，越來越少人記得（知曉）過去之事，這些身影逐漸被人遺忘。
「你有沒有覺得，從（天安門）廣場上回來的人們，都很孤獨？」
當維園亮起點點燭光，當事人這樣問著同樣經歷過六四的夥伴。而在隔年，持續了二十九年的維園六四紀念晚會就此被禁止，所有相關活動不復存在。
而將鏡頭轉向九七回歸後才出生的年輕世代，他們不曾受過政治壓迫，並且對這個地方有著強烈地認同與歸屬。他們理解自由，不願向極權妥協。
於是，世代交集、對話，一齊走向街頭，投入社會運動，反抗暴政。這就是這部紀錄片讓人感到動容與心疼之處。
無論從何而來，無論年齡性別，我們都記得香港該是什麼模樣。我們都是香港人。
*
「那時候的香港......是很自由的。」
如果《#時代革命》是將反送中的身影記錄下來，那麼《#憂鬱之島》就是將鏡頭拉得更遠，把各個時代的香港人聚集起來，重現歷史，讓我們看見世代之間的對話。
上一個世代，或被文革肅清，或因六四定罪，他們都為了追求民主而來到香港。他們曾經相信，香港會是最後一塊自由的淨土。
當隨月流逝，越來越少人記得（知曉）過去之事，這些身影逐漸被人遺忘。
「你有沒有覺得，從（天安門）廣場上回來的人們，都很孤獨？」
當維園亮起點點燭光，當事人這樣問著同樣經歷過六四的夥伴。而在隔年，持續了二十九年的維園六四紀念晚會就此被禁止，所有相關活動不復存在。
而將鏡頭轉向九七回歸後才出生的年輕世代，他們不曾受過政治壓迫，並且對這個地方有著強烈地認同與歸屬。他們理解自由，不願向極權妥協。
於是，世代交集、對話，一齊走向街頭，投入社會運動，反抗暴政。這就是這部紀錄片讓人感到動容與心疼之處。
無論從何而來，無論年齡性別，我們都記得香港該是什麼模樣。我們都是香港人。
*
映後的QA時間，導演 #陳梓桓 說，他從2017年開始拍攝這部電影，本來以為能讓電影在香港上映的，沒想到後來.....。這個「後來」，我們都知道了。
香港看不到的，就交給台灣吧。香港人用盡力氣向全世界示範民主自由是多麼地得來不易，台灣也會一同銘記這些事情的。
12月16日上映，請大家繼續關心與支持。
光年映畫
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粉絲團 粗劣的厭世香菜
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台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。
2024年7月1日，香港淪陷五週年，臺灣舉辦追思會，分享了一群香港人的故事。香港政府的偏袒大陸人政策，以及國安法23條讓臺灣人不敢支持香港人，限制了香港人的政治自由與前途。活動詳情請留意赴湯 2.0專頁。
一個介乎於前現代及現代的香港、介乎於難民社會與經濟起飛的香港、介乎於人情與制度之間的香港、介乎於手工與科技之中的香港──而這個香港，相對於電影說要呈現的八〇年代，更像是六〇年代末、七〇年代初的香港。這裡的香港，蘊含着主創團隊藉城寨四子於電影結尾時說出的不變價值。
本片在九龍城寨這片混亂、擁擠的鋼筋水泥中打造了一個如同現代武俠的故事。人與人之間的情義、各種利益間的爭奪與計算，套一句老話，有人在的地方就是江湖，千百年來彷彿都是如此。但總能在這片江湖之中找到能讓自己留下的理由。
很多年前有首老歌，名為「香港香港」，歌詞中寫道：「說一聲香港 香港 你永遠是尋夢鄉，香港香港你那色調難忘，香港香港載有我童年夢想...」雖然我對香港沒有鄉愁，但三次到訪香港，卻有著全然不同的感受。
過往的職涯中，曾經與香港人共事約莫三年，雖然時間不長，但卻讓我感受到不少的價值觀衝擊，香港因為歷
終於知道為什麼說看完後的心情都很沉重，因為……結尾沒有配樂。電影院突如其來的寧靜，留待人們消化、回憶紀錄片給人的情緒。
任何紀錄片一定都有立場，但好的紀錄片多少應正反併陳。然而，片中僅聚焦在「反送中運動」上街抗議的200萬人及國際譴責的聲音，而未有對另外500萬人（香港人口約7
先進的城市，也有著陽光照不進的角落，《香港製造》中描繪的就是生活在那種老舊社區的青少年。電影名所謂的香港製造，也是指製造出青少年們的香港，髒亂與擁擠的環境，是我作為外人少見的一面，卻是養育出他們的環境，真實的鏡頭呈現，以我的視角來看，足以刷新我對香港的認識。
不過即使他們在那種環境下成長，也沒
初看這部電影後的十數年間，香港與台灣各自發生了巨大的變化，現今的天水圍、現今的香港、現今的世界，大多已非當時電影中的樣貌。但即使外在如何變動，大多數人還是早出晚歸，過著日子，在每個人的天水圍。我們看著時代，但也不要忘記看見彼此，看見自己，如同這部電影的英文片名──The Way We Are。
有個熱愛香港文化的馬來西亞朋友問我：「現在的香港，是否真的有很多人離開？」
我不假思索的應道：「沒錯，大家都感覺到這裡的一切已不是從前的那模樣。即使尚未改變的，也能預見將會在某個未知的時候被摧毀。反正繼續留在這裡也沒有什麼意思了，還不如離開。」
我帶點疑惑地裝作沒看到她聽這話時黯然低頭的
回到香港後，我並沒有太感知到一切有沒有變，因為好像我也不知不覺的忘掉了離開前的香港曾是怎樣，即便中間其實只隔了一年。
其實好像我也沒有說離了哪個地方不能生活，離開前雖預想了會呼天搶地的思鄉，而事實上也的確無時無刻在批評宜居的移居地沉悶乏味，但卻一直沒什麼要必定要回去一趟的衝動。
台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。
2024年7月1日，香港淪陷五週年，臺灣舉辦追思會，分享了一群香港人的故事。香港政府的偏袒大陸人政策，以及國安法23條讓臺灣人不敢支持香港人，限制了香港人的政治自由與前途。活動詳情請留意赴湯 2.0專頁。
一個介乎於前現代及現代的香港、介乎於難民社會與經濟起飛的香港、介乎於人情與制度之間的香港、介乎於手工與科技之中的香港──而這個香港，相對於電影說要呈現的八〇年代，更像是六〇年代末、七〇年代初的香港。這裡的香港，蘊含着主創團隊藉城寨四子於電影結尾時說出的不變價值。
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很多年前有首老歌，名為「香港香港」，歌詞中寫道：「說一聲香港 香港 你永遠是尋夢鄉，香港香港你那色調難忘，香港香港載有我童年夢想...」雖然我對香港沒有鄉愁，但三次到訪香港，卻有著全然不同的感受。
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任何紀錄片一定都有立場，但好的紀錄片多少應正反併陳。然而，片中僅聚焦在「反送中運動」上街抗議的200萬人及國際譴責的聲音，而未有對另外500萬人（香港人口約7
先進的城市，也有著陽光照不進的角落，《香港製造》中描繪的就是生活在那種老舊社區的青少年。電影名所謂的香港製造，也是指製造出青少年們的香港，髒亂與擁擠的環境，是我作為外人少見的一面，卻是養育出他們的環境，真實的鏡頭呈現，以我的視角來看，足以刷新我對香港的認識。
不過即使他們在那種環境下成長，也沒
初看這部電影後的十數年間，香港與台灣各自發生了巨大的變化，現今的天水圍、現今的香港、現今的世界，大多已非當時電影中的樣貌。但即使外在如何變動，大多數人還是早出晚歸，過著日子，在每個人的天水圍。我們看著時代，但也不要忘記看見彼此，看見自己，如同這部電影的英文片名──The Way We Are。
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我帶點疑惑地裝作沒看到她聽這話時黯然低頭的
回到香港後，我並沒有太感知到一切有沒有變，因為好像我也不知不覺的忘掉了離開前的香港曾是怎樣，即便中間其實只隔了一年。
其實好像我也沒有說離了哪個地方不能生活，離開前雖預想了會呼天搶地的思鄉，而事實上也的確無時無刻在批評宜居的移居地沉悶乏味，但卻一直沒什麼要必定要回去一趟的衝動。