《法貝爾曼》：影像構築源自生活，成長體悟源自家庭
閱讀時間約 3 分鐘
近幾年大導演建構自身童年回憶作品熱潮中，主題啟蒙最關乎電影，火侯掌握也最為勻稱的一部。從小便拿起8厘米家庭錄像機拍攝，高中換拿起16厘米拍紀錄片電影，家庭之於藝術，藝術之於家庭，影像的創作、光影的構築皆源自於生活，父母給予極大的自由讓他把持著他的「嗜好」，然而當嗜好不再只是嗜好，而是自己生命的一部分時，便是藝術家必須在家庭與藝術之間拉扯的時候。
影像的捕捉讓他在構築美好的過程，發掘了不美好的事實，影像不會說謊，但是剪接可以說謊，在充滿愛的環境下終究得面對原生家庭不完美的現實。母親的秘密是他初嘗構築影像時必須面對的酸甜苦辣，再者猶太人的身份讓他在加州的高中顯的格格不入，直到再次拿起了攝影機勇抱影像，生活才又開始有了顏色。
然而每一次逐夢的心血要呈現在眾人面前時，現實的重擊總是在該開心的時刻變的百感交集。老史大可通篇以迷影情懷視角去講一路成為大導演的過程，但他最後仍然以兒時最私人的複雜家庭樣貌，去讓觀眾感同身受母親內心所苦、父親內心所苦、自身受家庭、猶太人身份影響，其內心的百感交集。
這並不是什麼單純大導演自肥迷影情懷作，這是在回溯過往成長史中，創作者逐步與過往自我、父母和解的家庭故事。這同時也是老史在調度上最無炫技氣息的電影，通篇都是原生家庭的自我解構，人物情感才是主要核心。這部作品也要看個人是否對史匹柏特別有愛，如果有愛絕對會喜歡這部電影，如果還好就看個人感受了。
蜜雪兒威廉斯和青少年老史有幾場互動是真的想哭，在講述母親內心抑鬱之苦上，老史做到了能讓觀眾感同身受的刻畫，母親是愛他的，但她也愛沙漠、愛鳳凰城、愛班尼，放她自由才是終結抑鬱唯一的方式，蜜雪兒威廉斯的表演確實值得影后的提名，青少年老史的第一部電影演出，在大導演的調教下自然又輕盈，外型也真的神似年輕時的老史。
從鳳凰城到亞歷桑納州，最後再輾轉到加州，成長環境都在沙漠中，也不難懂為何老史第一部長片《決鬥》通篇背景都是沙漠；畢業舞會女友在車內狂噴髮膠致敬第二部長片《橫衝直撞大逃亡》；為學校拍的紀錄片《翹課日》，豔陽沙灘下男男女女的鏡頭捕捉，背景多少有《大白鯊》的既視感。
林區最後以約翰福特的身份客串，「地平線的頂部和底部視角呈現會很有趣，但是中間會很無趣」，短短的幾句忠告，便養成了大導演日後調度上的準則，永遠不要讓視角侷限。收尾鏡頭地平線從中間調成底部格外俏皮有趣，有種準備迎向夢想，闖出自己的一片天的感覺。
《大白鯊》、《第三類接觸》、《ET》、《印第安納瓊斯》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，老史的經典實在是多的不勝枚舉，30年前的《辛德勒名單》是為自身為猶太人的身份而拍，30年後的《法貝爾曼》總算是為了家庭、為了自我，以大導演的身份下去拍。拍出眾多經典大片的背後並沒有什麼夢幻的成長史，只有父母的愛與鼓勵，以及伴隨著愛背後不完美的原生家庭。
拍片50多年終於迎來史匹柏的私人解構，身為老史粉很開心看到了這部，拍了眾多大片依然能保持初心，在這部電影中徹徹底底的返璞歸真，不炫技、不自肥、不矯揉造作，好萊塢電影化後的半自傳作品，雖然虛虛實實還有待商確，但已明顯能感受到創作者的成長溫度與初衷。
Life can't be like a Hollywood movie, but life can dream like a Hollywood movie.
★★★★☆
#法貝爾曼 #TheFabelmans #蜜雪兒威廉斯 #保羅迪諾 #賽斯羅根 #加布拉貝爾 #大衛林區 #史蒂芬史匹柏 #約翰威廉斯
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有些電影，即使無法在觀影時清晰地看見事件的前因後果，但劇情與鏡頭語言刻畫成的電影性格，仍然能牽動回憶中類似的情節，在心中留下深刻漣漪，《日麗》便是一部這樣的電影。
本片是一部法式電影，以小巧輕盈的手法敘述父女間的故事。母親的離開對父女關係未產生太大影響，但女兒羅莎的成長與決定卻影響了男主角艾蒂安的人生方向。最後一幕魔幻又動人，呈現帶點感傷的故事卻充滿希望。推薦給喜歡法式電影的觀眾。
翻到某年看完北美館展覽的札記。
“展覽主題「旅途」的部分有一部法國影片《我的朋友》藉由訪談不同人物勾勒出一位祖母與其家人之間的相處樣貌，在訪問到祖母本人的片段時祖母提到已故丈夫的往事，丈夫在11歲時就決定要與她共度一生，並且臨終前依然深愛，說「遇見你就是我這一生最美好的事情」。”
本片獲第60屆金馬獎最佳導演、男配角、原創電影音樂、造型設計獎，並入圍女配角、美術設計、原創電影歌曲獎，共七項。背景設定在股票從兩千點狂飆至上萬點的1989年，描述一對單親父子家庭；父親廖泰來（劉冠廷 飾）從事餐廳外場服務生，與11歲的兒子廖界（白潤音 飾）過著夢想存錢買房開理髮店的租屋
「父親用最天真的幻想，帶領小孩走過最殘忍的世界。」
雖然這是一部迄今二十七年的電影，但我仍然不知該以何種評論述說這部片，我看的時候是笑中帶淚、淚中帶笑。
它以一種遊戲人間的方式暗示我們身處的世界可能是殘酷的、黑暗的，但是陰暗之處仍有光明，電影中的小男孩被父親一路保護，這讓我想到我
影像是完美複製的工具，卻也是赤裸裸的武器
影像可以記錄下那些我們怱略的細節，那些我們遺忘的瞬間，為了留住這些畫面，才有了電影、有了紀錄片。
而家，是每個人最親近的關係，也是不得不面對的關係。
或許每個人的家庭都不一樣，或許在成長過程中有爭執，但那都是彼此表達愛的方式。
回家之後-紀錄片故事特展中，總共有三部紀錄片，《神人之家》、《日常對話》、《給阿媽的一封信》，而這三步就是從三個不同的角度出發，神人之家是我，日常對話是她，給阿媽的一封信是你，而我選擇介紹的是日常對話。
導演兒時，身為同性戀者的母親因受不了父親長期家暴，便帶著導演與妹妹到處躲藏，以逃離持刀父親的搜
「回家之後-紀錄片故事特展」是在府中15 3-5樓的特展。展覽中，講述的是三部台灣的紀錄片《神人之家》、《日常對話》、《給阿媽的一封信》，三個都是和家人有關的故事，都是把導演自己和家人的生活拍下來的故事。我覺得很特別，很少看過這樣的紀錄片，甚至我來之前都不知道有人會把自己生活拍成電影，今天只有看到預
回家之後，我們都屬於彼此
面對家人，我們總是習慣使用第一人稱視角來描述彼此的關係，例如「我的媽媽」、「我的爸爸」、「我的兄弟姊妹」等，強調歸屬性和親暱感，也只有在談論家人時會使用得如此自然。
紀錄片導演以自己的家人為拍攝對象，也不得不代入第一人稱，將自己也投入作品中，因為他們跟大部分的人一樣，都
面對家人，我們通常用第一人稱視角來描述彼此的關係，像是我的媽媽、我的爸爸、我的兄弟姐妹等，強調歸屬性和親暱感，只有家人才會這樣說的這麼自然。
這部紀錄片的導演就是以自己的家庭為拍攝對象所以會帶入第一人稱來拍攝，因為他們也有家庭和家人，所以很難保持客觀的角度拍攝。
個人感想：
因為導演本身是
有些電影，即使無法在觀影時清晰地看見事件的前因後果，但劇情與鏡頭語言刻畫成的電影性格，仍然能牽動回憶中類似的情節，在心中留下深刻漣漪，《日麗》便是一部這樣的電影。
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