自由書寫01 - 唱對於樂句感的重要性( 15min)
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我記得我以前對於樂句也是霧煞煞，考試評語上也經常說我的分句不對等等，但我老師好像也有教我樂句嗎，沒什麼印象，我認為樂句一般人的定義是，一個音樂曲段跟著呼吸的抑揚頓挫，就像說話會因為氣的長度，而選擇說話句子的長度，讓對方聽懂並了解我們的意思
分句的重要性，我覺得就像讀一本書一樣，書會有目錄有分段，每個段落中又會有不同的句子，透過這些獨立的句子組成一長串論述，或作者要傳達的概念。
那我認為樂句就是那個樂段中最小的單位，這邊我先不把單一音符算進去，樂句就像是一句一句話一樣，所有樂句組合起來會組成一段故事，或是作曲家想要表達的內容。
對於我而言，樂句是跟著呼吸的，換句話說，如果不能唱出樂句，就不可能做出音樂的句子，如果不唱出來，就等於是單靠手指去模仿肺部呼吸一樣，這會導致我以前評分表上的狀況，分句不正確，樂句中斷問題等等。
因此在音樂教學中，我認為不管是什麼樂器，一定都跟唱有關係，你不可能學鋼琴，卻不唱，但這裡的唱我認為很多人都誤解了，認為唱就等於「唱歌」，而一想到唱歌，會想要唱得像歌曲一樣，認為自己唱得難聽，不會唱，五音不全，所以不敢唱，但我認為唱跟唱歌是兩回事。
唱是指這個動作，但是唱歌，是指一種藝術的表達，你可以唱得音不準，但在彈奏時不能沒有這個動作，而樂句中的唱這個動作，多半是在心裡跟身體的，並不是單純表示唱出來這個意思，而樂句這個詞當我下次看到什會有什麼看法呢，我通常都是說出這個詞來讓學生學習的人，所以我自己對這個詞要非常清楚…… (Time's up)
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我最近讀了一本書《自由書寫術》所以對這套書寫技術深感興趣，因此我決定來做個大膽的嘗試，就是按照書中的技巧，每天自由書寫，並且把我寫的內容分享出來，這裡將會是很自由很輕鬆，內容可能對你來說很無聊，但透過這個專題我想知道，如果我把我最真實的內在打開給別人看，會得到什麼結果。
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從開始經營方格子到現在已經十個月了。說實話，這是從我淡出巴哈姆特四年後，再次有意識的經營作品。
雖然從事小說創作，我卻是一個只要講述自己的情感就會有些嘴笨的人，心中有太多太多感受，很難一次表達出來，只能再次說，非常謝謝大家的支持，沒有你們，我走不到現在。
今年是很特別的一年，我的沙龍
虛構故事，我們得以暫時忘記活著的殘酷。賣火柴的小女孩燃盡自己的生命，讓我們在死亡陰影中感受到溫暖。未來無非是死亡的延伸，現實並不比童話更仁慈，但在故事中，我們看見了比真實更真實的光芒。故事不是真相，卻教我們如何面對真相。或許，我們每個人都是寫著自己故事的小女孩，藉由夢境短暫取暖，直到生命的火光熄滅。
本篇文章介紹了麗薩·克龍的著作《你能寫出好故事》，她是一位知名的故事教練，透過腦科學與心理學的研究，揭示了成功故事的要素與寫作方法。文章詳述了吸引讀者的故事要素，包括情節、人物、挑戰和變化等，並強調了突出焦點及製造衝突的重要性，以及如何高效構建引人入勝的故事。它是每位寫作者不可或缺的創作指南。
回想起來，五年前剛剛使用方格子寫教學心得時，往往想到什麼點子寫什麼、遇到什麼教學狀況寫什麼……毫無組織架構可言。然而，隨著越寫越多，這些文章竟然漸漸在我眼前相連成幾條清晰的脈胳，每一條脈胳都是一個主題，每一、兩個主題似乎都有寫成一本書的價值。
同樣是表達「某件事的原因」，Because、As、Since 和 For 這四個詞看似相似，實際上各有不同的常用情境和細微差異！
許多學生常在練習英文寫作中問我：「這四個詞到底該怎麼選？」、「哪種情況適合用哪一個『因為』？」為了一次解開這個疑惑，我整理了一篇關於這些「因爲」的特性與常見用法！
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音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
要學好一個英語字，訣竅是掌握住它的 “高音” 的音節到底是在哪個位置，除了僅有一組母音的單音節的字之外 。
原因是除了拼音之外，唸對需要彰顯的高音音節，才能夠讓別人聽懂，也才具有實用價值。
由於英語字的發音， 與國語的“四聲” 大異其趣，而是以 “高音音節” 與 “低音音節” 的對比為之。
寫歌是一種藝術，需要創造力、熱情和技巧。
以下是一些基本的寫歌步驟和所需的能力：
步驟：
找到靈感：靈感可以來自生活中的任何事物，如個人經歷、觀察到的事物、感情、夢想等。
決定歌曲的主題：主題是歌曲的核心，它決定了歌詞的內容和音樂的風格。
寫歌詞：開始寫歌詞，通常包括副歌（chorus）和
「當真能譜曲，但都是些簡易的小曲，多半是輕快的調子，旨在使人明白音律的好處。」歸終回答歌塵的疑問。
歌塵看上去依舊不甚高興，她說：「妳說，聽我撫琴時能感受其中意境，共感於心，那是因為譜寫曲子時，我費心將自身情感灌注其中，曲子代表的是作曲人所欲傾訴之事，是情感和故事的體現。」
"增進聲語說服力"的前題在於"開發人聲質量域上"，音質明亮、咬字清晰、抑揚頓挫等等對於聲語說服力與魅力有關的描述，要做的出來都要有更好的發聲能力去做支持。
在"增進聲語說服力"的課程中，有三個主題，包含了斷句節奏、音高音域四象限所組成的聲語情境，以及音質上令聲音有魅力、說服力的重要關鍵。
前陣子和學生談到古典音樂的價值，學生表示古典音樂不好懂，提出音樂是為了好聽還是讓人懂？當下突然覺得腦門被敲了一下，不過仔細想想，這是可以探討的。
古典樂中所蘊含的內涵確實比較高，但也比較不好懂，不過你不能否認就是有人愛這一味，而且如果願意靜下心來學習如何聆聽，要欣賞古典音樂並不難，甚至還很好玩
之前與朋友談到，在寫作音樂作品時需不需要儲備樂理知識？朋友說，他們在寫曲子時其實不是很清楚什麼大調小調Dorian 調什麼的。我思考了一下說，確實如此；但你要想到一個問題：「樂理」的本質是什麼？ 雖然樂理考試會考你樂理中的各種專有名詞，但是樂理本身其實就是音樂運行的道理而已，每個人心中都有不同的想法
音樂人常說，「音樂」本身就是一種語言。有許多音樂人雖語言互不相通，卻能透過音樂本身進行交流、理解彼此，並且達致更深的契合。
音樂，是我創作時的良伴，繪畫的時候，感受到樂曲旋律力量的牽引。
此刻好好靜下來，深入認識音樂與詩，我不懂深奧的樂理、調性、和弦，但我相信，音樂或詩歌對每個人的意義，都是獨一無二的，再多的分析、評論與故事背景，都只是輔助，讓自己沉浸在其中是最好的方式，細細地閱、聽作品，產生感觸，是個人獨享的特殊體驗
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