Her rebellion shows us the way:《所有的美麗與血淚》
閱讀時間約 2 分鐘
以幻燈片方式展示南·戈丁（#NanGoldin ）的攝影作品
排列好的單張照片結合的口述
與恰到好處的音樂
每一幀都構成了她的生命，形成連貫的記憶
賦靜態的相片以鮮活的生命力
影片表層是南·戈丁及其友人的疾病、死亡、痛苦、抗爭
深層是一個時代的動盪、浩劫、悲劇，以及人性的剛毅與美麗
一如影片的標題《#所有的美麗與血淚 》（#AllTheBeautyAndTheBloodshed ）
導演有一種能力
於看似不相連的事物中找到細碎的線索
就像許多衣服的線頭被重新串連
交織出一張多元的網，將我們包裹
南·戈丁的一生都在反抗，從個人、家庭到社會
藝術家應該如何利用自身影響力？
藝術與政治的關係，她給了自己的答案
——「藝術界是狗屎，（紐約）時代廣場才是真實。」
照片中的人們多已遠離人世
其光采卻沒有就此被歷史活埋
機械的第三隻眼記錄了那些受盡摧殘的亡靈
以及用他/她們的骨血建築的美麗且易碎的世界
「為藝術而藝術」是過去常聽的口號
時至今日everything is political
這樣的話語仍然適用嗎？
若要探討藝術與政治的關係
避不開在#本雅明 〈#機械複製時代的藝術作品 〉一文
他從中看見了機械複製藝術的政治潛能
個體與集體的互為關係將藝術導向了政治領域
若藝術家忽視了藝術本身所具備的社會意義與政治潛能
只為了藝術形式的創新，其藝術實踐的內核是空洞無物的
筆者始終相信藝術的形式一定要和文本信息相輔相成，服務於文本
若形式與文本全然脫離，便沒有意義
若非有非說不可的話，藝術家不會進行藝術創作
影片再現了個體記憶與激進、動蕩、瘋狂的時代
以及現實政治環境的無力感
在香港當下的環境放《#所有的美麗與血淚 》
就像藏在褲腿裡的蟑螂
想到此前的#巴塞爾藝術展 （#ArtBasel ) 與資本黏膩的苟合
在我們的世界裡，藝術還有自由嗎？
會有人因我們的痛苦而耿耿於懷嗎？
無論如何，Her rebellion shows us the way
0會員
7內容數
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
《諸眾》是關於東亞藝術佔領行動的研究，紀錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例。作者目擊東亞當代藝術正朝向兩條背反的路線：商業主義與社會主義。
我再次從這些藝文作品中看見了自由的可貴，失去自由進而失去姓名與性命，連眾人的共同記憶都要迫於陪葬。當安東尼奧帶著僅存氣息被拖到廣場，士兵們讓鎮民燒掉與他相關連的小書，這一舉止絕不是僅為了嚇阻，而是要將安東尼奧這個人從歷史上抹去。極權體制意味著全面掌控，連死亡都要從古至今死的透徹
藝術是心想生；
藝術是低到如塵埃的美學，美 = 博愛；
當代藝術不應該只追求創新 = 自由；
當代藝術應該挑戰解決地球極端問題，中道精神 = 平等。
彩虹彷彿施了魔法，
多麼美麗，象徵幸運！
希望這份幸運留給地球人，
自由、平等、博愛 (LEF)。
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
常理的背後，是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的，由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中，發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊，同時也在他一生中少數記得的夢境裡，發覺自由思想與自由意志，其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此，無論向左向右欲找尋的自由和權力，到頭終是泡影。
🎶探索音樂中的情感世界，在動畫MV裡感受每首歌背後的故事！
從神棍樂團的《人類學家》到安妮朵拉的《在黑暗中漫舞》，
再到Fann芳怡的《單》，每一首歌都如一幅美麗的畫，描繪著生命中不同的篇章。
現在就讓我們一起來一探究竟吧！😺
這部電影講述了人與人之間的疏離和摩擦，和充滿不確定感的情感關係。故事中的角色呈現出複雜、深沉的內心。通過這部電影，觀眾能深度反思自己在現代社會中的處境和心態。
當Polański－－雖然因為其性暴力與性犯罪背景而禁止出席，卻還是－－在凱薩獎上獲頒了最佳導演獎時，包括了直接離席的Adèle等人，現場揚起了一股噓聲。因為作為一名藝術創作者，你的作品總是至少一部分地在「表達」你，而你作為一個人－－已經被指認為一名侵犯與傷害人的人。
回應妳與蘇菲・卡爾的回應，我想，可能是足夠的不好才誕生了文明史裡的藝術。因此，無論身為一個寫作者，又或是一個演員、一個藝術家，作為「紀錄」的行動者，為的都是在漫長的生命史上，為自己的歷史作結。藝術終到頭為的都是自己。
閱讀《愛與戰爭的日日夜夜》，在指涉的歷史事實、南美洲在二十世紀經歷過的種種獨裁與軍事政變之外，在無數的死亡、噤聲、暴力、殘酷、遺忘、荒謬之外，或是在彷彿等不到天明的本能性激情與溫柔外，最初或最終的強烈印象，是這本書的文體。片段的、破碎的，像是筆記般暫時記下的，欲言又止又像說得太多的一段一段文字。
《諸眾》是關於東亞藝術佔領行動的研究，紀錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例。作者目擊東亞當代藝術正朝向兩條背反的路線：商業主義與社會主義。
我再次從這些藝文作品中看見了自由的可貴，失去自由進而失去姓名與性命，連眾人的共同記憶都要迫於陪葬。當安東尼奧帶著僅存氣息被拖到廣場，士兵們讓鎮民燒掉與他相關連的小書，這一舉止絕不是僅為了嚇阻，而是要將安東尼奧這個人從歷史上抹去。極權體制意味著全面掌控，連死亡都要從古至今死的透徹
藝術是心想生；
藝術是低到如塵埃的美學，美 = 博愛；
當代藝術不應該只追求創新 = 自由；
當代藝術應該挑戰解決地球極端問題，中道精神 = 平等。
彩虹彷彿施了魔法，
多麼美麗，象徵幸運！
希望這份幸運留給地球人，
自由、平等、博愛 (LEF)。
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
常理的背後，是如同幽靈鬼魅般牽制著多數人的，由社會上一小群精英分子所制定的禮儀準則。布紐爾在現實人生中，發覺自由與權力不過是同一坨血肉模糊的團塊，同時也在他一生中少數記得的夢境裡，發覺自由思想與自由意志，其實就是稱之為命運與機運的權力宰制。因此，無論向左向右欲找尋的自由和權力，到頭終是泡影。
🎶探索音樂中的情感世界，在動畫MV裡感受每首歌背後的故事！
從神棍樂團的《人類學家》到安妮朵拉的《在黑暗中漫舞》，
再到Fann芳怡的《單》，每一首歌都如一幅美麗的畫，描繪著生命中不同的篇章。
現在就讓我們一起來一探究竟吧！😺
這部電影講述了人與人之間的疏離和摩擦，和充滿不確定感的情感關係。故事中的角色呈現出複雜、深沉的內心。通過這部電影，觀眾能深度反思自己在現代社會中的處境和心態。
當Polański－－雖然因為其性暴力與性犯罪背景而禁止出席，卻還是－－在凱薩獎上獲頒了最佳導演獎時，包括了直接離席的Adèle等人，現場揚起了一股噓聲。因為作為一名藝術創作者，你的作品總是至少一部分地在「表達」你，而你作為一個人－－已經被指認為一名侵犯與傷害人的人。
回應妳與蘇菲・卡爾的回應，我想，可能是足夠的不好才誕生了文明史裡的藝術。因此，無論身為一個寫作者，又或是一個演員、一個藝術家，作為「紀錄」的行動者，為的都是在漫長的生命史上，為自己的歷史作結。藝術終到頭為的都是自己。
閱讀《愛與戰爭的日日夜夜》，在指涉的歷史事實、南美洲在二十世紀經歷過的種種獨裁與軍事政變之外，在無數的死亡、噤聲、暴力、殘酷、遺忘、荒謬之外，或是在彷彿等不到天明的本能性激情與溫柔外，最初或最終的強烈印象，是這本書的文體。片段的、破碎的，像是筆記般暫時記下的，欲言又止又像說得太多的一段一段文字。