以幻燈片方式展示南·戈丁（#NanGoldin ）的攝影作品
排列好的單張照片結合的口述
與恰到好處的音樂
每一幀都構成了她的生命，形成連貫的記憶
賦靜態的相片以鮮活的生命力
影片表層是南·戈丁及其友人的疾病、死亡、痛苦、抗爭
深層是一個時代的動盪、浩劫、悲劇，以及人性的剛毅與美麗
一如影片的標題《#所有的美麗與血淚 》（#AllTheBeautyAndTheBloodshed ）
導演有一種能力
於看似不相連的事物中找到細碎的線索
就像許多衣服的線頭被重新串連
交織出一張多元的網，將我們包裹
南·戈丁的一生都在反抗，從個人、家庭到社會
藝術家應該如何利用自身影響力？
藝術與政治的關係，她給了自己的答案
——「藝術界是狗屎，（紐約）時代廣場才是真實。」
照片中的人們多已遠離人世
其光采卻沒有就此被歷史活埋
機械的第三隻眼記錄了那些受盡摧殘的亡靈
以及用他/她們的骨血建築的美麗且易碎的世界
「為藝術而藝術」是過去常聽的口號
時至今日everything is political
這樣的話語仍然適用嗎？
若要探討藝術與政治的關係
避不開在#本雅明 〈#機械複製時代的藝術作品 〉一文
他從中看見了機械複製藝術的政治潛能
個體與集體的互為關係將藝術導向了政治領域
若藝術家忽視了藝術本身所具備的社會意義與政治潛能
只為了藝術形式的創新，其藝術實踐的內核是空洞無物的
筆者始終相信藝術的形式一定要和文本信息相輔相成，服務於文本
若形式與文本全然脫離，便沒有意義
若非有非說不可的話，藝術家不會進行藝術創作
影片再現了個體記憶與激進、動蕩、瘋狂的時代
以及現實政治環境的無力感
在香港當下的環境放《#所有的美麗與血淚 》
就像藏在褲腿裡的蟑螂
想到此前的#巴塞爾藝術展 （#ArtBasel ) 與資本黏膩的苟合
在我們的世界裡，藝術還有自由嗎？
會有人因我們的痛苦而耿耿於懷嗎？
無論如何，Her rebellion shows us the way
