Her rebellion shows us the way:《所有的美麗與血淚》

以幻燈片方式展示南·戈丁（#NanGoldin ）的攝影作品

排列好的單張照片結合的口述

與恰到好處的音樂

每一幀都構成了她的生命，形成連貫的記憶

賦靜態的相片以鮮活的生命力

影片表層是南·戈丁及其友人的疾病、死亡、痛苦、抗爭

深層是一個時代的動盪、浩劫、悲劇，以及人性的剛毅與美麗

一如影片的標題《#所有的美麗與血淚 》（#AllTheBeautyAndTheBloodshed ）

導演有一種能力

於看似不相連的事物中找到細碎的線索

就像許多衣服的線頭被重新串連

交織出一張多元的網，將我們包裹

南·戈丁的一生都在反抗，從個人、家庭到社會

藝術家應該如何利用自身影響力？

藝術與政治的關係，她給了自己的答案

——「藝術界是狗屎，（紐約）時代廣場才是真實。」

照片中的人們多已遠離人世

其光采卻沒有就此被歷史活埋

機械的第三隻眼記錄了那些受盡摧殘的亡靈

以及用他/她們的骨血建築的美麗且易碎的世界

「為藝術而藝術」是過去常聽的口號

時至今日everything is political

這樣的話語仍然適用嗎？

若要探討藝術與政治的關係

避不開在#本雅明 〈#機械複製時代的藝術作品 〉一文

他從中看見了機械複製藝術的政治潛能

個體與集體的互為關係將藝術導向了政治領域

若藝術家忽視了藝術本身所具備的社會意義與政治潛能

只為了藝術形式的創新，其藝術實踐的內核是空洞無物的

筆者始終相信藝術的形式一定要和文本信息相輔相成，服務於文本

若形式與文本全然脫離，便沒有意義

若非有非說不可的話，藝術家不會進行藝術創作

影片再現了個體記憶與激進、動蕩、瘋狂的時代

以及現實政治環境的無力感

在香港當下的環境放《#所有的美麗與血淚 》

就像藏在褲腿裡的蟑螂

想到此前的#巴塞爾藝術展 （#ArtBasel ) 與資本黏膩的苟合

在我們的世界裡，藝術還有自由嗎？

會有人因我們的痛苦而耿耿於懷嗎？

無論如何，Her rebellion shows us the way