幾則音樂工作者的話
讀雜誌...選錄了幾段自己感覺有參考價值的片段留存在此...
1.阿胥肯納吉
自制力與辛勤練習
「辛勤的練習是我所知最好防止演奏前的神經緊張的方法，它當然不能完全的消減緊張，但是可以說服自己，讓我相信我已經做了所有為了表演必備的工作，而且每一件事都會順利的完成。」---阿胥肯納吉
2.李永忻訪問日本配樂作曲大師久石讓一則對話...(翻譯整理 林昭宏)
Q：有人認為您大多數的作品，雖然採取西方的管絃樂手法，卻蘊含了濃厚的「和式」人文氣息，甚至也具有法國色彩。您對此有何看法？日本傳統音樂的素材或法國音樂，在您的作品中是否具有重要位置？
A：這個問題很困難，但很重要。基本上，我學過（西方）古典音樂。但由於我是日本人，所以總是在思考：亞洲人的「古典」究竟該以怎樣的姿態呈現？現在我覺得它應該是非常在地（domestic）、深沉而富有人性並貼近人類的靈魂（human soul）。這才能更為國際所廣泛地接受。
所以我覺得光只是利用傳統的樂器作出像是東方的音樂，對我而言並沒有太大意義，並不是利用東方的樂器來表現就是東方。毋寧說，亞洲人與東方人的優點在於音樂中那些許的間隔（留白）或感性的部分，所以就算不使用「和音」或傳統樂器，我認為都不能逃避去做出這些表現。
Q：《風之谷》是您第一張造成轟動的電影配樂專輯，據說您只花了半小時就創作完成了，可以告訴我們那半小時發生了什麼事情嗎？
A：（笑）起初《風之谷》很傷腦筋、是花一個月的時間就要作一張印象專輯（image album），而且沒有預定用在電影裡。由於日本獨特的處理風格，一開始就先作CD，所以必須以每天作出一曲的速度，不斷進行作曲及錄音。因此常常出現這樣的情形：在出門前才想，嗯，今天做什麼好呢？哼一哼曲調，啊，不如就這樣作吧。與其一直悶著頭作音樂，不如在日常生活中一點點試著進行，我也沒想過最後會變成音樂主題，所以是在很放鬆的情況下所作的曲子，結果不小心只花了三十分鐘，哈哈。
Q：從一九八一年的MKWAJU，到今年發行的《久石讓的世紀音樂響宴》，這些非OST創作的專輯對於您而言的意義是什麼？
A：從MKWAJU到去年的《久石讓的極簡旋律》，也就是當代作曲家的極簡音樂（Minimal Music），可以說是「回歸原點」吧。（微笑）
我在廿多歲時幾乎一直在作現代音樂，過了三十歲作了《風之谷》後，電影的工作就變得非常多。雖然作過極簡音樂，也作了許多電影配樂，但到了最近卻非常想做自己的作品，因此出了《久石讓的極簡旋律》專輯。從大範圍來看，應該就是回到原點這樣的感覺吧。
談到《久石讓的世紀音樂響宴》——雖然作了所謂的極簡音樂，但因為自己本身也是個旋律（Melody）作家，我想以這兩張專輯完整表現出屬於自己的世界，所以作出了《久石讓的世紀音樂響宴》。
Q：未來是否將要開始保留較多的時間，放在創作非OST的領域？
A：（笑）是，我是這樣打算的。
雖然在三十歲的年代停止寫作品，重點都放在電影音樂、獨奏專輯與音樂會等等，但畢竟以《久石讓的極簡旋律》回歸到古典樂的領域。有了這樣的想法以後，在日本也與交響樂團陸續演出了布拉姆斯與德弗札克的作品。
我最主要的目的還是在於想知道自己的作品能寫到什麼樣的程度，同時也很想寫長一點的曲子，例如交響曲等。然而因為自己本身仍然很喜歡電影，如果有邀約上門的話，還是會繼續努力下去。
Q：如果是從小在電影配樂中認識久石讓的聽眾，廿年的時間小學生都長大了。對於這些由您的音樂伴隨成長的朋友，有什麼話想要對大家說？
A：（笑）說到底廿年的時間畢竟是個結果。在每天非常認真地一直一直作曲的過程中，回想起來還真的作了不少曲子，而我感到非常地幸運能夠受到那麼多人的支持。如果只是以工作的心態在進行的話，我肯定作不出來吧。（沉默）
我想，我對自己所作出來的曲子，完全寄託了自己的理想及心情在其中。因此對於大家可以這麼樣地去理解我的感受，我覺得非常幸福。可能正是因為懷抱著純粹的理想而作的曲子，這樣地受到支持，我感到非常地高興。這些應該都是真實的吧。（微笑）
