[藝術 x 文化] 台灣雕塑家朱銘與香港之緣份 / 淵源?

踏入藝術領域

30 歲拜現代雕塑大師楊英風為師，從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域 ; 楊英風重精神、重靈性的創作理念，深深地影響朱銘，教導朱銘「丟」的儉樸道理，保留神韻的概念，使朱銘掌握了藝術美學的觀念。

1970年代因為身體虛弱，楊英風建議朱銘學習太極拳。練習太極的過程，啟發朱銘更進一步探索文化的精奧，來深化成熟自身的藝術層次。體悟簡化了「形」，從此，朱銘作品不再停留於「鄉土的造形」，更獨創出個人的雕塑風格。逐步發展出日後知名的《太極系列》（初時命名《功夫》）。在 1977 年 1 月於東京中央美術館展出 28 件《功夫系列》作品，廣受藝評家讚賞。在東京首展中，楊英風的秘書劉蒼芝記述了朱銘對太極的看法：

「...... 我打『太極拳』，就是想通過它，去達成『人與自然結合』的完美表現。」- 朱銘

確立自我風格時期

1980年代至1990年代是朱銘全面發展其藝術創作的時期，此時朱銘已在台灣藝壇立足，更開始了藝術生涯的另一個突破，醞釀思索一種生活化且具自由精神的創作主題，因此他在台灣即嘗試雕刻了小型的《人間系列》作品。此時期，朱銘開始陸續將作品介紹至國際藝壇 。朱銘在歐洲的展覽以《太極系列》和《人間系列》雙線並行，作品豐沛的生命力贏得海外讚譽 !

展覽之外，朱銘大型的戶外雕塑品，也陸續被裝置在海內外的公共空間，其中一個著名的案例為1989年，與貝聿銘合作為香港金鐘的香港中銀大廈新建築物設置雕塑作品，並創作了一對《太極系列》作品《和諧共處》，與大樓形成強烈對比。

台灣雕塑家朱銘與香港的緣份 / 淵源

這位雕塑家與香港淵源甚深，他曾在香港舉辦多場藝術展覽，1980 年在香港藝術中心的「朱銘個展」震撼了香港這個與國際接軌的「東方之珠」，並在各區留下不少膾炙人口的作品，所以他對香港份外有親切感。

朱銘曾表示，「香港不但是他最先進行海外展覽的地方，他也確信香港觀眾是繼台灣之外，最了解自己作品的人」。他一生的創作以《鄉土系列》、《太極系列》及《人間系列》三個系列為主調，後兩個系列最為港人所熟悉。這些作品均具有大刀闊斧、厚重、粗獷的動感之美！

其雕刻風格予人沉靜、堅穩之感，朱銘的五件作品遍佈香港金融、藝術中心及大學。在中環交易廣場的雕塑《單鞭下勢》、《右蹬腳》、金鐘中銀大廈的《和諧共處》

沙田香港中文大學圖書館正門前方的拱門《仲門》、以及筆者曾執教超過21年的灣仔香港演藝學院賽馬會演藝劇院側的《太極單鞭》均屬於《太極系列》；而在尖沙咀香港文化中心戶外展出的作品《排隊》則屬《人間系列》。朱銘除了作品屹立在港多年，其藝術事業發展也與香港不無關係。

朱銘對藝術和文化的傑出貢獻

2011年朱銘獲香港中文大學頒授榮譽文學博士學位，以表揚其對發揚藝術和文化傳承的傑出貢獻。繼1980 年在香港首次海外展覽，再於2014 年在香港藝術館舉行「刻畫人間 -- 朱銘雕塑大展」。此時放眼全球，在香港、日本、新加坡、美國、英國、法國、加拿大、盧森堡 等地的城市公共藝術作品，都有朱銘的蹤跡。

筆者於2017年出席台北世界舞臺設計展【 World Stage Design (WSD 2017) TAIPEI】時，特別安排一天參觀位於新北市金山區的「朱銘美術館」，遺憾室內及戶外園區實在大，仍未夠時間欣賞完全部精彩豪邁的作品 !

朱銘曾說：「成立美術館，是為了呈現藝術發展的過程；成立基金會是要讓美術館能永垂萬世。……」1999 年，朱銘傾注一生積蓄和12年漫長辛勞的美術館正式開幕。「朱銘美術館」成為他畢生最大的一件作品，超過 2500 件的個人作品及收藏捐予財團法人朱銘文教基金會。並獲得當年日本東京創新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。

藝術家身分的朱銘，不管在自身創作，在每個展出機會，都以無比積極且認真的態度去面對，成為世界級的台灣藝術家，讓台灣被看見。在他近70年的藝術創作生涯中，「藝術即修行」是朱銘的美學體悟，也是他的人生信仰。

筆者: Rosie T. LAM