【影評】《惠子不能輸》：無聲，更要放聲吶喊。

《惠子不能輸》電影劇照。

《惠子不能輸》改編自聽障拳擊手小笠原惠子的自傳，乍看是以角色支撐起整部電影，情節甚至比導演三宅唱前作《你的鳥兒會唱歌》來得平淡，然而實際卻也透過縝密形式，講述無聲而激昂的生命故事。背景在2020年至2021年的疫情當下，某層面算是紀錄了疫情時期的日本片斷，並讓電影只有必要的聲響，角色只有必要的溝通，以此體現女主角的失聰處境。

16釐米攝影為電影突顯出聚焦於角色的自然氛圍，幾顆純屬光與影的鏡頭，則帶來時間流逝的生活感。女主角岸井雪乃飾演的拳擊手全片幾乎無對白，再加上平淡如水的情節，沒有配樂只有打拳聲的節奏，容易讓人覺得索然無味。但相較《你的鳥兒會唱歌》纏繞在三位角色的賀爾蒙，還有在背後翻攪的競爭或掙扎，《惠子不能輸》也因為專注在單一角色的狀態上，使人更能因為緩慢、演員表演與氛圍營造，發覺平靜底下的滾沸心境，無聲底下的放聲吶喊。

與之對照的，則是疫情下面臨都市更新，即將倒閉的老舊拳擊館。女主角的失聰和少語，如同被剝奪生存權利的拳擊館，有些事物是無法發聲，必要接受的。就算努力想讓對方了解自己的意思，也有會如巡邏的警察，因為太麻煩而裝作不知道，或是放任事態發展的反應。

不過還是有像同事會拿下口罩、像超商店員會用類似比手畫腳的方式、像弟弟的女友會學習手語這般，釋出善意與理解。電影正因在寫實性的極端追求，反而用不著特別描寫事件的產生和過程，單以「碰見」就傳遞出了濃烈寓意。這也讓館長成為女主角世界裡的光芒，他甚至不需文字和手語，就能與她擁有密切的聯繫，站在相同的位置上。這份打破疫情匡限的情感，互文的卻是受疫情影響，逐漸沒落的產業、時代，還有個人的存在。

恍如紀錄，沒有《你的鳥兒會唱歌》的鬆弛與隨性，這次的紀錄性質雖然寫實，卻非常縝密，而最後的結尾設計，對女主角來說是找到世界和自己沒有那麼多差別的救贖，但也成為電影裡最明顯的企圖心。

我並不對一部精心設計、謹慎的電影來得排斥，只是《惠子不能輸》的小心翼翼有影響到觀感上的距離和共鳴程度，對我是有感受到電影的用心與角色的細膩及厚度，但沒有感受到能感染、被打動的情緒。至於視聽設計，是否有達成無聲勝有聲的境界？我想是有，但還是差了一點。

這可能也是電影同時成為《映画芸術》的2022年最佳電影和最差電影的原因吧。

電影評價：B

台灣上映日期：2023.07.21

台灣代理片商：光年映畫

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