釀私信|詹傑 ✕ 李劭婕 #5「當一個老派又瀟灑的人」

閱讀時間約 3 分鐘
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DEAR 劭婕:

看到你提及尋找自己的步調真好。

在劇場和影視領域多年,我也常常被友人詢問,是否該繼續以演員或編劇的身分努力下去。屢屢面對這樣的問題,我是矛盾且沒有答案的。因為編劇和演員是個關於等待的職業,等待好機會、等待好劇本、等待開機,等待終於能夠跟自己協調好,明白自己是誰,明白自己想要去的地方。然而這些問題都是大哉問,我自己也無法回答。

懷抱夢想的友人說,來到三十出頭,劇場和銀光幕上都沒有混出名堂,講著講著,有些悲壯,低頭就把我們合買的宵夜一口氣吃完。我其實明白他的焦慮,在旁人步入三十歲都買車買房生小孩,成為某種社會中堅份子時,他們懷抱著某種波希米亞式的浪漫,笑笑對我說,今年的夢想是可以繳稅。又傷心又好笑的自嘲,在疫情這兩年工作銳減的狀況下,長出了尖銳的自我質疑,生活難以為繼,夢想真的不能填飽肚子。但是成為專職演員,也有另一種煩惱,擔憂自己被定型,擔憂自己過氣,擔憂沒有更被看見,擔憂沒有獲得好獎項肯定,各種煩惱,日日夜夜排隊而來。

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回到源頭,我想還是你說的,我們都得問自己,真的對每一天都感到快樂嗎?因為那才是更重要且貼身的提問。因為有這樣的快樂,我對抉擇不抱怨,願意承擔抉擇帶來的後果,能夠自我提供滿足和肯定。有天,覺得夠了,也可以瀟灑離去,不用被夢想牢牢綑綁。由此,我都對詢問我意見的朋友說,關於職涯沒有任何建議,要問的只有「那是你真心想去的地方嗎?」,如果是,請一無所懼,快樂前行。

幾年前前往紐約藝術家駐村,下飛機看的第一齣戲,在愛倫.史都華(Ellen Stward,1919-2011)於一九六一年成立的辣媽媽實驗劇場俱樂部(La MaMa Experimental Theater Club,簡稱 La MaMa),愛倫作為外外百老匯運動的刺激和倡議者,一甲子以來推出大大小小作品,意義非凡。那天的戲是關於反戰運動,邀請觀眾上台分享,主持人請台上最年輕的人舉手,那人已是六十五歲,而最年長者是驚人的八十七歲,兩人一同講述著那個世代共有的戰爭記憶。其後的訪談時間,機構負責人說現在的年輕人都不進劇場了,甚至連電影院也不進,這呼應了我在紐約大小劇場裡看到的,除了遊客和年長者,年輕觀眾少之又少的現象。我問,那你們會擔憂嗎?負責人很坦然,他說每個世代都有他們喜歡的溝通方式,也許劇場漸漸不是了,或是需要有更新形式的劇場來回應年輕人。有天支撐不下去,就該結束。

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我想,這應該也是某種掌握自己的步調。

希望在我慢慢淡出劇場之前,可以寫一齣告別喜劇,找你,還有一些其實很好笑的人來演,然後設立劇場朋友專屬折扣,每場幾個名額,意願者可以帶一道菜,或者三則很好笑或很難笑的笑話來換(笑話會公布姓名於前台跑馬燈循環播放,以防止不認真者偷吃步)。

希望,那齣喜劇,讓他們也可以有一個很開心的時間。

 詹傑 20230824

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照片提供:詹傑
責任編輯:黃曦
核稿編輯:張硯拓

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2023 秋天藝術節 詹傑 ✕ 黃郁晴《罪.愛》
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一起連續命案.一個神秘團體
揭開人性最深沉的恐懼與夢靨

週刊記者陳怡靜為追查一起連續命案,接觸到一個神祕團體—福緣讀經班,卻意外碰見久別的母親。這迫使陳怡靜直視自己不願想起的過往,那個因遭控性侵而自殺的父親以及破碎家庭。在心中最深沉恐懼逐漸發酵之際,陳怡靜赫然發現讀經班成員都和她正在追查的案件有關。一念天堂,一念地獄,陳怡靜會如何選擇,保住自己最後的家人?

金鐘最佳編劇詹傑與《藝術之子》導演黃郁晴「罪」新力作,攜手包括謝瓊煖、徐堰鈴等臺灣不同世代九位傑出表演者,爬梳「日月明功」等新聞案件,透過記者視角切入,揭露人心的脆弱如何被利用與操控,隱藏在背後的社會樣貌又究竟為何—所謂真相,會不會根本不存在。


我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
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我很感謝釀電影八月號將楊德昌作為主題,整理了許多的資料,但,我想,楊德昌導演不是屬於情懷的,他的現代性不是一種被用來緬懷的現代性,他的現代性是前瞻性的、先驅性的,甚至遠遠地走在了現在我們所看見的台灣電影之前。他不是一個適合被當作「已逝的」去認識的導演,而是可以用他的每一部作品,檢視我們所身處的當下。
楊導的作品都以感情生活或圍繞在其周邊的故事開展,但《青梅竹馬》應是與這最貼切的,因為它純然聚焦於一對戀人,卻又不僅止於此。這段愛情尚處於不知前途在何方的迴圈中。阿隆與阿貞在一段沒有愛的關係裡,宛若所有人在一個沒有自我意識、認同與希望的社會裡,面臨的停滯狀態是相同的,是沒辦法、也沒能力真正往前走的。
克里斯托弗.斯托勒敢於直面人與議題的複雜性,並作為《大熊餐廳》的主旋律,將目光放在大城市底下不起眼的小人物身上,透過一間餐廳的變化,我們看見這些人經歷了無盡的挫敗,以及些微的進步。一、二季的結局都似「未完待續」,難關沒有盡頭,但彷彿予以我們更多勇氣
項婕如可說是在一演戲後就愛上表演,立志要當演員的。當然她也知道演員的工作與經濟極不穩定,於是便開始了勤奮的打工生活。護校專業的她跑去當說故事姊姊、陪讀姊姊,也陪孩子練琴,每天朝九晚九,住校又在打工處解決三餐的她,很快地就為自己攢了 20 萬,這才勇敢踏上演員之路。
和其他正統帥哥不太一樣。與其擔心長太帥、被定型,岡田將生一直以來都在用他的帥臉,去突破自己的形象與演技。蒼井優如此形容岡田將生:「將他比喻成顏色的話就是本色,因為他能被染上任何的顏色。」乾淨到純真無瑕是一種譬喻,觀眾總是能在一部又一部的作品中,發現岡田將生從未見過的另一面、看見他染上不同角色的顏色。
耳朵捂起來,視覺似乎就敏銳了一點,對群體與身分的印象與直覺再深刻了一點。勞動能不能算一種表演?而表演不就是勞動嗎?我嘗試和這場喜劇較真。陣頭子弟其實出自百工各行,漁工水電廟公廚師老師醫師技師設計師,喜劇的荒謬其實不荒謬,誇張其實不誇張,喜劇是真的──我們是不是就是喜劇本身?陣頭是不是就是喜劇本身?
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