視覺的藝術盛宴～舊地重遊新國立美術館(上)
新國立美術館絕對值得前來
十多年前第一次造訪新國立美術館，就深深被波浪狀的玻璃牆外觀所吸引，而館內兩個大小不一圓錐體上有著餐廳、咖啡廳，當年沒有勇氣嘗試。事過境遷多年，在安排2023年散心之旅時，新國立美術館又再次浮上心頭，這回我不但舊地重遊，而且一償所願，走進了三樓的米其林授權餐廳，體驗味覺的藝術盛宴。
有句話說，人是會變的。沒錯，講的就是我。
以前到日本自由行，匯率很高、物價很高、東西都好貴。多年前曾造訪新國立美術館(The National Art Center, Tokyo)，館外館內走一遭，雖沒有買票入場參觀，但已對這座美術館留下深刻印象。
第一，建築本身就是藝術；外觀綠色玻璃帷幕、像波浪般律動。第二，入口圓錐設計，在館內竟有兩個大小不一的顛倒圓錐體，而且還能在上頭用餐！第三，就算不來看展覽，也很適合來這裡感受一下綠意、陽光、順道至周遭六本本走走。
有朝一日，我還想再來。而且，我想在這裡用餐。
多年前心裡播下的種子，在2023年總算實現了。這回，視覺上大飽眼福，一口氣欣賞建築、畫作、時尚，離開前也增添味覺的回憶。
外觀依舊迷人，你看過光線會跳舞嗎？
以前只是看看，這回不一樣了，小孩子才做選擇，我什麼都要。從地鐵站直通美術館入口，我直接買票，花了2300円，因為是有時尚大師YSL的特展關係，所以特別貴，我也沒搞清楚門票能看那些展覽，反正買就對了！
離開放進場展覽剩10分鐘左右，我進了館內先來個舊地重遊；10月中的東京，還有廿多度，陽光照進來，各位看看，從玻璃流潟進來的光線，像是在跳舞般動人，光線灑在清水模建築上，讓室內空間也像是藝術品一般值得細細品味，建築美學的迷人之處就在於此。
而進到館內，很難不留意到入口處的圓錐設計，而室內的挑高設計，讓一大一小(其實不小)的倒圓錐平台，更加讓人佩服設計者的功力。這兩個倒立圓錐形狀的「物體」，你可以說像甜筒或咖啡杯，我個人是比較偏好咖啡杯，大杯的是高級法式餐廳Brasserie Paul Bocuse Le Musée，中杯的是咖啡廳Salon de Thé Rond。
一樓另有個開放式的咖啡廳及販售紀念品的地方，這時人還沒有很多。
日本最大、也是唯一一所沒有收藏作品的國家藝術中心
值得一提的是，新東京美術館是日本最大的美術館，不但有展覽室、圖書館、演講聽等，還有餐廳、咖啡廳、商店等，而且這個美術館很特別之處，在於該館沒有任何一件收藏品，純粹是用於展覽。
新國立美術館為日本面積最大的美術館
而建築是由享譽國際的建築大師黑川紀章所設計，他的作品還包括中銀膠囊塔(日後有機會再行介紹)。美術館以「森林中的美術館」概念而設計，與四周的公園綠意融為一體。
時尚大師YSL特展
當天我先從一樓的獨立特展開始看，我犯了一個錯，稍後解釋。
《風格永存》特展
十點半左右進到YSL的特展《風格永存》(Across the Style)參觀。伊夫・聖羅蘭(Yves Saint Laurent)的創作天份，引領了全球時尚圈半世紀之久，堪稱傳奇，世人稱他為女性的衣櫃帶來了變革。21歲出道就一鳴驚人，逐步打響了YSL的品牌，一直到2002年退休，褲子套裝、皮大衣、風衣、動物造型等時尚創作，持續為時尚界帶來驚喜。
這次的特展和巴黎的YSL博物館合作，有200多件從未在日本展出的作品。我在東京的8天期間，在各大地鐵站、地鐵車廂內都不時能看到廣告海報，足見這是個重量級的展覽。
看展人潮太過⋯⋯踴躍＋熱情
入場時我以為開場時排隊的那一波人潮已過，沒料到，我錯得徹底。
館內光線相當昏暗，展出YSL的手稿、珠寶配飾、攝影、平面等作品，是需要靠近才有辦法觀看。眼前黑壓壓的一片，好多好多人，多數日本人都會按規矩從最前面開始看，而且是一個一個看，先聲明，這不是批評，我覺得這樣子很好，才對得起展出的作品。
可惜人實在太多了，我已翻白眼＋心死，就放棄擠到前面去細看了。館內也無法拍照，所以我就用眼睛欣賞大師的服裝作品就好。像是他為電影及舞台劇也創作了相當多作品，也有一系列專為新娘所設計的作品。所幸展場內總算有一間可以拍照，就是海報上的那身幾何圖案的連身短裙，這件1965年秋冬裝作品，即使半個世紀後來看，依舊是經典不褪流行。
這個展間後面還有幾件作品，一字排開十分壯觀，不得不佩服聖羅蘭的設計功力。
雖然特展我沒有待太久時間，不過仍可以感受到這個展覽的特殊之處，能近距離看到大師歷年的經典作品，驚人創作能量源源不絕，背後的創作手稿我覺得也很有看頭。
可惜，人太多了，若是控管進場人數就好了，更可惜的是，離開前來到紀念品販售處，嗯，價格不太親民，磁鐵就要快900円，明信片也要400円以上。
原諒我一不小心就寫了兩千字，決定拆成上下集。
下集再行介紹獨立特展，還有我總算一償多年心願、在美術館內的法式餐廳中用餐。
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