法國導演 Coralie Fargeat 的最新作品《懼裂》(The Substance)近期在國際間廣受好評!
本篇整理導演在坎城媒體記者會的訪談,針對《懼裂》電影的重要象徵以及隱喻,Coralie 亦有親自解釋,包括:
導演 Coralie Fargeat 在設計女主的命名頗有巧思:Elizabeth Sparkle 和 Sue,兩個角色的命名都具有象徵意義。
黛咪.摩爾(Demi Moore)縮飾演的角色,Sparkle 象徵著閃耀、光芒,以及追求幸福的渴望。導演選擇這個名字,是為了表現女性被期望要光鮮亮麗,成為眾人焦點。
Elizabeth 則是一個具有指標性的名字,讓人聯想到過去的電影巨星(也包含了皇室貴族的姓氏)。導演希望藉名字連結電影,探討的女性形象議題與歷史脈絡
導演認為 Sue 的發音嘴型帶有性暗示,類似於蘿莉塔或性感娃娃的形象。這個名字象徵著社會對女性外貌的物化和性化,以及將女性價值與性感聯繫在一起。
Sue 在電影中代表了 Elizabeth 渴望成為的完美形象,但如同電影直面諷刺的,這種完美純粹是建立在男性凝視和社會期望之上。
Coralie 說道,橘色走廊代表著伊莉莎白生命的歷程。橘色走廊象徵著伊莉莎白(Elizabeth)的人生旅程,從起點到終點。隨著時間推移,走廊牆壁上伊莉莎白的照片也逐漸老去。也象徵著她的星途逐漸黯淡、燈枯油盡。
而蘇(Sue)出現後,牆上的照片被換成了蘇的照片,象徵著伊莉莎白時代的結束,蘇新時代的開啟。
這個走廊也同時在結尾出現,當伊莉莎白變成怪物(Monstro Eliza Sue)逃離劇院後,沿著橘色走廊狂奔,最終在走廊盡頭爆炸,象徵著伊莉莎白(蘇)生命的終結。
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Coralie 解釋,白色瓷磚浴室代表著一個繭,一個實驗性的精神空間,營造抽象和空洞的感覺。
浴室裡沒有任何家具,更突顯了這種空曠感,暗示伊莉莎白在這個空間裡赤裸裸地面對自己,展現出她內心深處的脆弱、容貌焦慮和自我厭惡。
Coralie 特別指出,浴室也是女性被男性凝視審視的空間;白色瓷磚浴室是伊莉莎白進行「物質」注射,同時也是蘇誕生的場所。浴室明亮的燈光和簡潔的設計,讓伊莉莎白的身體暴露無遺,如同在手術台上被檢視一般
浴室的場景設計,強化了電影對女性身體被物化、被男性凝視審視的批判。
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Coralie 認為電影中最具解放意義的片段,正是 Monstro Eliza Sue 誕生的時刻。雖然 Monstro Eliza Sue 的外貌是全片中最畸形可怕的,但 Coralie 認為那是 Eliza Sue 第一次真正愛自己的時刻。
直到成為怪物,Eliza Sue 終於擺脫,社會對於女性外貌的種種期望,擁抱自己最真實的樣貌。
Monstro Eliza Sue 的誕生,象徵著 Eliza Sue 內心渴望被看見、被愛的渴望。她不再追求世俗眼光中的美麗,而是勇敢地展現自己
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❗❗前方高能❗❗
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❗❗準備❗❗
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儘管 Monstro Eliza Sue 遭到大眾的嘲笑和攻擊,但 Coralie 認為 Eliza Sue 在那一刻,獲得了真正意義上的解脫。她不再需要迎合社會的審美標準,也不再需要活在別人的眼光中。
Coralie 刻意創造 Monstro Eliza Sue 是對傳統審美觀的挑戰,也是對女性解放的呼喊。她希望透過這個角色,讓女性意識到:
美麗不應該被單一標準定義。每個人都有權利愛自己、展現自己。
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《懼裂》的結局十分隱晦,Coralie 希望呈現的是
女性自我接納的過程以及對社會審美標準的反思
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電影結尾捕捉到 Eliza Sue 的臉孔,從 Monstro Eliza Sue 的殘骸中爬出,最終回到她的好萊塢星光大道星星上。象徵著 Eliza Sue 最初追求名利,與外界肯定的渴望。
然而,隨著臉孔逐漸消融,也代表著 Eliza Sue 放下了這些執念,最終回歸到自我,不再追求光芒。
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清掃車清除了 Eliza Sue 臉孔的殘餘,象徵著 Eliza Sue 擺脫過去,迎向新的開始。這也暗示著 Eliza Sue,不再受困於社會對女性外貌的種種期待,她可以自由地選擇自己想要的人生。
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雖然 Eliza Sue 在片中不斷追求年輕貌美,但她從未真正愛過自己,反而是 Monstro Eliza Sue 誕生的那一刻,Eliza Sue 才第一次感受到自我接納的喜悅。
電影結局中 Eliza Sue 的臉孔回歸到最初的狀態,也代表著她終於理解了 Monstro 所傳達的訊息,那就是真正的美麗來自於自我接納,而非外界的肯定。
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除了上述的隱喻,Coralie 也希望藉由電影傳達「慈悲與接納」,比比批判娛樂產業如何製造容貌焦慮和女性剝削,更應該看見當前正在受苦的這些明星們。
電影並沒有責怪 Elizabeth 追求社會對女性外貌的期望,而是試圖讓觀眾理解背後的原因。Coralie 強調,社會價值觀長期將女性的價值與外貌、年輕、性感和生育能力聯繫在一起。
女性在這樣的社會結構下難免會認為追求這些外在條件,認為是獲得愛與存在感的唯一途徑。電影對 Elizabeth 追尋社會認可的行為,展現了理解和同情,而不是批判。這本身就體現了一種慈悲的態度
電影透過私密的鏡頭語言(像是在廁所不斷照鏡子、梳妝的畫面),側重呈現 Elizabeth 如何看待自己,而不是外界對她的評價。
Elizabeth不斷地將自己的身體「推向過度性感化的處境」這種行為反映出她內心的焦慮,以及對自身(身體)的不安全感。
Coralie 將電影的焦點放在 Elizabeth 內心世界的掙扎,讓觀眾更容易對她的處境產生共鳴。並對她的行為產生理解、同理
Coralie 最後透過象徵性的結局,希望傳達的是一種女性自我解放的訊息,Eliza Sue 的故事告訴我們,女性不應該被社會的審美標準所束縛。
唯有正視自我、擁抱自我
才能獲得真正的自由與快樂