直立在校園中庭的黃色跑車，是校長口中的恐怖攻擊，實則是一群少男少女的玩笑，這個小玩笑卻成了他們與學校抗爭的開端。校長以保障師生安全的名義，在校園內裝設大量的監視器，實則對學生的一言一行進行監控，並以扣分制來預防犯罪，整間學校幾乎成了片中形塑日本近未來社會的樣貌。學生的訴求很簡單，要撤除那些侵犯隱私權的監視器，他們卻沒有一個明確與校方溝通的管道，因此決定到校長室靜坐示威，並軟禁校長在其中，校長最終在朝會上答應了學生，學生們竟各自起身表述意見，猶如議會正反方闡述觀點，保守方認為監視器有存在的必要性，才不會破壞日本傳統禮節，這場由學生發起的運動，隨著有人上台自首而告終。街頭上的抗爭依然在繼續，他們對於統治者的不滿已達到最高點，政府甚至進到學校內招募自衛隊成員。
《青春末世物語》將「政治」與「青春」並置，尚未出社會的學生們依然被「政治」給左右，國籍血統身分上不被認可，因此被排除在「日本人」之外。全片集中在描繪音研部五人組，面對成長他們都必須做出相應的改變，「人是會變的。」這種轉變如同地震一樣無法預料。形同情侶的阿太和小明，阿太曾夢想成為警察，如今則成了保護有錢人的官僚，領畢業證書時，他穿著縫上黃色跑車碎裂的校服走上台，背對著校長成了另一種形式的抗議，設計服裝也成了他的新夢想。至於模特兒出身的栗原颯人和日高由起刀，他們分別飾演片中竹馬竹馬悠多和小幸，悠多總是沈浸在音樂世界裡而無法自拔，小幸則因著同班女同學富美的出現，開始將目光投向對方，對於她熱衷於捍衛理念深有同感，也預示了他與悠多注定的分離，他們都曾愛著音樂想成為DJ，卻在過程中走上了截然不同的道路。至於塞內加爾混血兒演員飾演的湯姆，有著歐美人的輪廓外型，他畢業之後想去美國讀書，見見父親成長的地方，他可說是悠多和小幸之間的調和劑，能將說不出口的心裡話告訴他的傾聽者。片中提到「日本人」的界定，在日韓人小幸就屢次被警察攔下，因此隨時得帶著「特別永久居留證」才不會抓走，導演本身也是在美國長大，他認為國家身分認同是集體創造的共識，他要拆解顛覆這項民族主義，未來勢必也會更加多元。
起初因著「坂本龍一之子」的名號前來觀賞《青春末世物語》，竟深深著迷於空音央導演建構的影像世界，音樂選歌品味更是我的心頭好，電子樂與古典樂的結合，帶來一種觸碰到幸福卻不可得的傷感。《青春末世物語》以首部長片來說實在驚為天人，導演有著如此大的野心，承載諸多該被公開討論的議題，最終選擇凝縮在友誼之上，對他人而言或許微不足道，對自己而言卻形同天翻地覆的大震盪，這種「震撼」引起我強烈的共鳴，憶起了過去曾經要好也不再要好的友誼，導演做到了勾動人心這點實在難能可貴。「那就下次再約囉！」這句話的言外之意，其實多半是不會再約了，因此電影結尾的「定格」成了神來一筆，這一刻對悠多和小幸來說就是「快樂結局」，見證了一段深刻友誼的歷史，觀眾也因此感到圓滿富足了。
🎶延伸聽歌： #黃花 《#追逐不到的你我》
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