近期接連而至的噩耗與意外，讓我不禁回想起《生之敵》帶來的啟示：「你無法預知人生的結尾，也無法知道敵人何時來臨。」這部電影不僅探討了敵人是什麼，更帶領觀眾反思，敵人可能以各種形式存在於我們的日常生活之中。
影片的主角渡邊教授，是一位努力維持生活秩序的退休老人。然而，隨著故事推進，我們看到他每天面對著大大小小的「敵人」：清掃家中灰塵，是對抗自然的微小阻力；堅持多年前的收費標準，是與快速變遷的社會對抗；拿起肥皂反覆洗刷身體，是與衰老對抗；壓抑對女學生的情感，是與內心慾望的抗衡。即使危機來臨，渡邊教授仍未放下手中的「武器」，直至最終戰敗。這樣的種種努力，揭示出「生的敵人」無處不在，無論是外在還是內心，都無法避免。
導演吉田大八曾在金馬影展映後表示：「主角所面對的每個瞬間，無論在哪一刻都是存在的。」這句話像是一把鑰匙，打開了對抗的真諦——與敵人作戰，其實是活在當下的必修課題。我們不能輕忽每一刻的努力，對抗死亡的最好方式，就是好好活在每一個瞬間裡。
至於《生之敵》能成為東京國際電影節的最大贏家，或許與其立意深遠的主題和日本文化的精髓不無關係。電影展現了「一生懸命」（拼盡全力）的精神，這是日本人引以為傲的核心價值。然而，電影的聚焦點落在菁英男性的視角與經歷，卻難免讓人思考：為什麼這樣的題材仍然能代表當代日本？東京國際電影節雖設置了「女性賦權單元」，但女性的故事、女性的視角，何時能與男性題材站在同等的競爭平台上？
即便如此，《生之敵》的非凡之處仍然無法被忽視。它的故事既能以宏大的寓意包容每個人，又能細緻地聚焦於渡邊教授的角色，讓觀眾感同身受。渡邊教授的生活，與我們疫情期間被困在家中的日子不謀而合。他面對的敵人看似與我們不同，但當我們將這些困境分類後，會發現其實大同小異——焦慮的世代中，我們也在對抗著無數的死亡與寂靜。無論是疫情下的居家工作，還是對外界資訊真假的掌控，每一場對抗，都可能讓我們逐漸迷失在幻覺之中。
這樣一部深刻而高遠的電影，卻透過黑色幽默輕巧地將觀眾帶入，既啟發思考，也直指人心。吉田導演在拍攝渡邊教授日常烹飪的畫面時，那些充滿生活感的細膩動作，讓人不禁聯想到小津安二郎的作品。這種帶有濃厚「日本味」的療癒氛圍，透過食物和動作傳達出堅毅與不屈不撓的精神，令人動容。
或許正因為如此，《生之敵》才能成為東京國際電影節的代表作。它是一部超越個人、超越文化，卻又緊緊貼近每個人生活的電影。正如教授渡邊的故事提醒我們：敵人無所不在，而我們唯一能做的，就是拼盡全力，過好每一個當下。
