6大必看亮點+觀後感
⚠️以下內容涉及部分劇情 尚未看過請自行斟酌
整部電影以畫面代替言語的能力極強,不時出現的大量遠景,彷彿在形塑主角眼中的美國,然而,原本明亮且充滿希望的美國夢,隨著現實的殘酷打壓,色調逐漸轉為黯淡,暗示著理想不再美好,導演刻意以這樣細膩的方式,依靠畫面表達出想傳遞的細節,廣大分佈在電影的各個片段,等待觀眾去發現!
電影巧妙地運用了主角身為猶太人的身份,除了道盡因大屠殺,被迫與家人分隔兩地的悲哀,飾演男主「拉斯洛」的「安卓亞·布洛迪」更將此角色的層次,詮釋到最高境界,尤其是遭遇逆境時,壓抑又痛苦的臉部表情,將那淒涼落魄的失意建築師形象,完全融入自我、展露無遺。
除了男主外,其餘角色的演技也都堪稱一流,無論是在背後默默支持著主角的妻子「伊莉莎白」,或是氣勢凌人、控制慾強的富豪「哈里森」,甚至是主角姪女「佐菲亞」、好友「高登」、富豪兒子「哈利」等也都缺一不可,能在如此龐大的演員群中,讓每位角色的個性鮮明動人、印象深刻,無疑是此電影能夠成功的一大要素。
最先在電影中出現的配樂 “Overture”,駛往美國的船上,那充滿魄力與張力的磅礴開場,象徵著初到美國的澎湃,是個能夠一再回味也不會感到厭煩的經典片段,而之後各個大大小小的配樂也是烘托劇情高潮的重要功臣,例如:久別不見的喜悅、瀕臨絕望的悲痛時響起的旋律,都讓這部電影更趨近於完美。
主角作為一位富有才華卻無從發揮的建築師,終於在抵達美國的幾年後,被委託建造一座跨越世代的紀念堂,然而,他卻反其道而行,將自己與妻子在集中營的駭人經歷,轉化為此建築的設計靈感,除了把它當作自己的發聲管道外,更打破了試圖控制一切、以為凡事都在自身掌握中,象徵「美國」的富豪。
說來諷刺,被稱為「文化大熔爐」的美國,卻讓「拉斯洛」等猶太人,感受到前所未有的排斥感,那偌大的女神像,本該是自由的象徵,如今成了唯有放下自己的傳統,迎合美國文化,如:在費城以家族企業為虛假皮囊,建立起公司的親戚,才能成功在此擁有嶄新機會、落地生根。
第一次看到這部片是在去年的金馬影展,堪稱是近幾年來最熱門的一次神祕影片,所幸最後有成功買到票並且在泰坦廳觀看,只能說這部已遠超我預期的好,完全值得列入人生必看清單之一,為我帶來的的衝擊,廣及視覺、聽覺、演技等,也難怪這部能成為奧斯卡大熱門,不過,可惜的是最近的AI爭議大挫了其銳氣,不然我內心蠻希望他能成功勇奪奧斯卡獎!
雖然這是一部長達3.5小時的電影,但在觀影體驗上卻無數字顯示的漫長,劇情開頭就以顛倒的自由女神像象徵著「希望」降臨,並凸顯男主「拉斯洛」準備實現美國夢的憧憬與激動,而後來出現的富豪「哈里森」更象徵「資本家」並同時反諷著「美國」,從他談吐中不斷流露的強大控制慾,彷彿在訴說著要吞噬、支配如同「拉斯洛」這樣的外來移民一般,更不斷強調「不要乞求,這樣很難看」,諷刺了美國「強取豪奪」的一貫作風,之後,隨著妻子「伊莉莎貝」的到來,主角心中的核心力量,也就是「希望」重新燃起,總是在一旁觀察局勢的她,也兼具著「睿智」與「宏觀」,早早就看出這群有錢人,只將丈夫與自己視為「工具」、「陪襯品」總是為了迎合他們,成為開心就留著,不開心則可以隨手丟棄,「呼之即來,喚之即去」的存在。
除了劇情上各種精心刻劃的鋪陳與象徵外,畫面色調、明暗還隨著每段故事搭配起伏,讓悲傷的章節更加強,快樂的段落更明朗,此外,許多大遠景及凝縮聚焦的鏡頭運用在較隱晦的片段上,增加了不少神秘感,同時也將壓迫程度放大,運用各類型的對比反差,同樣暗喻著角色地位、迫害等關係。
在劇情與畫面的加持下,演員精湛的演技更是毫不遜色的存在,主角「安卓亞·布洛迪」用他那壓抑深邃的面部神情,訴盡了移民者的辛酸,我更喜歡的片段是當表哥向他做出不實指控時,在床邊抱頭痛苦的落寞鏡頭,雖簡單常見卻真情流露,道盡了千言萬語、張力十足,無疑是奧斯卡最佳男主的大黑馬!此外,無比用心的場景還原、妝造、拍攝手法等,加上電影本身不時浮現出的「包浩斯」風格,垂直分割的架構、錯落有致的光影,更讓極為戲劇化的演出中增添了一絲理性。
最後,整部最令人佩服的點是電影讓拍攝畫面自己闡述故事,鏡頭語言發揮的淋漓盡致,導演的美感完全不在話下,過場時更用了不少鐵軌、道路綿延的鏡頭,除了讓觀眾有適時消化的片刻,也是為了跳轉到下個階段的過渡期,且用具有速度感前進的畫面,我想是要表達時間遞進的意思吧!
整體下來,稍嫌可惜之處只有許多細節的內容,要非常專注的看滿才能將內容輕鬆串聯在一起,除了有點燒腦外,抑鬱的情節即使是用隱喻的方式帶過,還是讓人感到些許壓迫窒息。
總而言之,《粗獷派建築師》絕對是今年最值得看的電影之一,不論在各方面都有相當突出的表現,也因此獲得了許多獎項肯定,推薦給任何在228連假期間尋求好電影的觀眾,這部一定要看!
目前《粗獷派建築師》已在2/27於院線上映
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