在台中歌劇院門口的休息區所攝影
在台中歌劇院觀賞舞作《親密近地》。演出一開始即進入全黑的空間，隨著燈光設計漸次展開，三位女性舞者首先登場，她們分別代表不同風格的女性形象，從肌肉線條到動作語彙皆各具特色。服裝設計師也根據她們的展演方式，量身打造不同剪裁與風格的服飾。在燈光配置上，並未採取左右對稱的方式——舞台左側設置了三盞燈，右側則為四盞，或許與舞者進出舞台的動線有所關聯。燈光不僅照亮舞台，也創造出光與影交錯的層次感。舞台上投射出三道介於虛實之間的軌道，舞者於其間穿梭，前進或後退，逐步走出屬於自己的身體軌跡。
其中一幕特別令人印象深刻：側邊的燈光巧妙投影，為一位舞者創造出兩個影像，使其彷彿在與自己的分身對話。整體演出中，燈光與音樂密切配合，加上黑色服裝的選用，進一步強化立體視覺效果與舞者動作的張力。
60分鐘的演出節奏穩定，讓人感到舒適流暢。尤其印象深刻的是許辰與林俊毅的對話式展演——從最初如新生兒般的互動，逐漸推進至帶有瘋狂與扭曲的身體對話，展現對自我極限的挑戰。有一幕，許辰在林俊毅展示身體動作時輕輕碰觸對方，彼此之間產生強烈的後座力，將第二樂章推向高潮。
後段，三位女性再度回到舞台，其中兩位協助許辰，一位協助林俊毅，將林俊毅安置於舞台前方，許辰則退居後方，與最初登場時的位置形成呼應與對比。
這次的跨國合作演出讓觀眾留下深刻印象。聽說該作品獲得了「台積心築藝術季」的獎項，也讓我深深感受到台灣表演藝術團隊的創新與實力，令人驕傲。
