《故事的解剖》 故事是生活的隱喻,生活是與時俱進的 將日常、內在、外在、夢想現實轉化為一首詩,節奏是由事件所組成,非語言。是長達兩小時的隱喻。 創作必備能力:感知、想像 事實與想像之間的極端光譜-平衡、洞察、傳達 文學天賦:語言與文字 說故事的天賦:生活本身 故事事件為角色帶來有意義的改變,透過價值取向呈現(轉變),透過衝突加以實現 我們追求的是向世界傳達價值認知的藝術 場景、場景段落、幕、故事(轉變弧線-絕對無法逆轉的改變)(事件的選擇與排序) 時代、持續時間、地點、衝突的層面(獨一無二的時空) 從記憶、想像、事實研究,創作與研究調查互相拉扯推動 「創造力」是指在創意上該包含什麼、該捨棄什麼的抉擇 你的主題是什麼?(人生經驗?對人性的看法?) 最喜歡的類型是什麼?(愛情、浪漫喜劇、推理、家庭劇、偽紀錄片、奇幻、動畫、藝術) 設定類型-激發創意、觀眾的預期、耐心保持創作慾 在壓力下的選擇,顯露角色內心的本質與轉變弧線 電影是時間的藝術,類似於音樂、舞蹈、詩、歌等時間的藝術形式,最後一幕的故事高潮。 故事前提&主導意念(中心思想) 寫作即是發現 美學情感:意義與情感結合,思想與感受同時交會。人生中,經驗隨時間而來的反思產生意義,藝術中,經驗在經驗發生的當下就有了意義。 觀眾必須理解,也必須相信。創作故事,也是創造證據。 故事自然會告訴你意義(核心意念),從行動中產生意義。不要將意義強加於故事,不要從概念衍生戲劇動作。 故事高潮結尾會映照內在的自我-自我認知。 樂於思考相反、反感的概念,邏輯辯證,切換觀點。 沒有哲學家氣質且胸懷強烈信念,不可能成為優秀作家。 樂觀結局、悲觀結局、反諷結局(-+-+-+/、+-+-+-/)正負狀態交代清楚且有程度差異而不會互相抵消。 柏拉圖堅稱:說故事的人是危險份子(為社會帶來威脅)。思想可以控制並操弄,但情感是隨性且無法預期的。 故事具有影響力,最後必須審視藝術家的社會責任。責任只有一個:說出真相。 主角:自覺的慾望&不自覺的慾望(自我矛盾?!) 行動、預期反應(找出相對的反應)改成產生落差的反應、行動、落差反應,起起伏伏。 發掘期望與結果之間的縫隙、打開落差,在落差當中尋找真實感、發揮創造力。(唐人街-內心戲、戲劇節拍,引發故事的力道,激發同理心,打動觀眾) 觸發事件:徹底顛覆生活的平衡 故事的骨幹:為了重建生活的平衡而展現出的自覺/不自覺的慾望、追尋、行動、反應、落差、漸進式困境 衝突(外在&內在的匱乏)是故事的靈魂,是生命的本質。愛與自我價值?混沌內心的平靜?社會不公?光陰流逝與死亡? 鋪陳、回饋結果。思考任何瘋狂的念頭,靈光乍現的瞬間看見某種連結、了不起的概念,可以回頭改寫成符合邏輯。重要的是想像力。 情緒是短暫的體驗,感覺是長期的感受經歷,也就是電影中的氛圍。 正面-對立-矛盾-負面之負面 自由-奴役-約束-貌似自由的奴役 勇敢-懦弱-恐懼-貌似勇敢實則懦弱 智慧-愚蠢-無知-貌似聰明實則愚蠢 愛-恨-冷漠-表面愛其實恨 只透露觀眾絕對需要知道且想知道的背景資料 透露真相的衝擊力道很強,留給主要的轉捩點/幕高潮。 塑造角色、角色本色、角色面向/矛盾 讓讀者翻閱劇本時,電影自然在腦海中上演。刪除演員細節、鏡頭、剪接相關的註記。 把講得精彩的故事變得充滿詩意的第一步是排除90%的現實。所篩選過的每個物品都有內涵、象徵意義。 影像溝通體系(存在於潛意識中的象徵):水、監獄鐵欄杆的影子、繩子。 由內而外的創作:分場大綱(卡片-觸發事件/鋪陳、人物生平、虛構世界、歷史、影像、零星詞彙)、劇本雛形(將大綱處理成所有動作都有逐刻的描述,將角色想法和感情都寫成完整的潛文本)、電影劇本(轉為影像描述,加上對白) 由外而內的創作:邊寫對白邊找場景,邊寫場景邊找故事 每天寫,一行再一行,一頁接一頁,一個鐘頭又一個鐘頭。