拍攝的藍圖轉換為撰寫劇本

畢設週記｜零玖 動態影像展現完美影像的可行性，儘管他們從未真正拍攝。

本文仍是與黃金六一面談後所意識到的問題來進行思考。

《畢設週記｜零柒》的操作架構與試圖找尋的方法，也許就如同之前研究過的案例2017交大建研所李思敏的鏡像空間真實性的構成所提及，依舊淪為設計者的喃喃自語。

想試著跳脫「建築定調成為動態影像的載體，由兩方（使用者與設計者）對動態影像所呈現的看法作為設計上的辯證，探究出空間對於動態影像的真實。」這個前置實驗操作，論述大多停留在定格點的觀看，雖然有提到不同視角的空間詮釋，而這樣的空間詮釋還是只落在單點與片段中，目的是希望能藉由更有說服力的觀點切入，也許需要的不再是找尋空間原型， 因為構成動態影像原型的符碼可能就藏匿在基地現況中，試圖直接切入選擇的基地（我想這就是跳脫出一二三的第四步驟）。

芷瑜老師提供的案例參考：Brian McGrath教授《Godard's movie for Cinemetrics workshop》短片當中暗示著動態影像構成的空間。

運鏡技巧的不同不僅可以改變畫面的取景方式，同時也意味著決定了場所的真實與否，也可以改變整體影片及敘事，不同的運鏡技巧所呈現出來的影片，可塑造截然不同的故事氛圍。

拍攝手法:攝影鏡頭以水平方向角度移動。

創造空間:表現無法一眼覽盡的場面，揭曉原本不在畫面裡的事物，讓觀眾了解環境和距離，甚至凝造驚喜的感覺。

拍攝手法：攝影鏡頭以垂直方向角度移動。

創造空間：從藍天白雲往下垂直拍攝到角色人物上，帶出人物的個性氛圍。

拍攝手法：高角度的情況下鳥瞰拍攝，故需要藉由機器升降作為俯瞰環境的工具。

創造空間：攝影機模擬被攝人物眼中所見的主觀鏡頭。

拍攝手法：用滑軌或是輪子進行拍攝，通常用來360度環繞拍攝環境，而升降運鏡與水平軌道運鏡最大的不同在於，一個為上下垂直移動拍攝、一個為平移拍攝。

創造空間：讓觀眾有親歷其境的感覺，就好像身處現場，容易投入感情。

拍攝手法：鏡頭不變的情況下，機身卻需要左右移動的拍攝。

創造空間：用來追蹤主體以及交代環境。

拍攝手法：拍攝時隨著主體的移動，改變對焦距離，或者將對焦點移至另一個主體。

創造空間：讓移動中的主體保持清晰，或者引導觀眾轉移焦點。

拍攝手法：單純畫面的放大或縮小的變化。

創造空間：較全景的畫面變焦到特寫畫面。

視城市本身就是場真人秀，演出者、任務、事件都在此一一揭曉，我想以上述影像運鏡呈現作為一開始對於城市的觀察，討論在運鏡的同時正悄悄地暗示著連續且斷裂\真實與不真實空間的生成，以譜記拍攝的藍圖做為後期為建築撰寫空間的關鍵字，建築在未來這場真人秀扮演什麼呢?是演出者同時也是任務卻也暗示著事件，因此建築成為動態影像的載體，隱喻著自身的連續性。

因為一開始不去探討空間原型，而是以基地現象出發，經由影像觀察手法，更能凸顯地區靈魂特色。

(卡里．紀伯倫)

我想城市、地方也是如此。每件事都有時序先後，局部全面、利害關係等結構，有時未開口說出的話，反而是關鍵所在，所以閱讀地方也要注意在表面的言行之下，每個人隱而不顯的那一面又是什麼，藉由真人秀做為成為認識地方的參與者而非觀察者，進行反面資訊的換位思考。只有兩面都理解，才能更明白真相究竟為何。所以基地的選擇是希望在擁有極多歷史、環境、記憶、觀看、活動、原始物件疊加，並且能以旅客去熟悉化、陌異化的特質經驗這場所，由第三人稱閱讀轉化為第一人稱參與，也許在本議題設計（做為真人秀的發生器）介入地方，讓本該為第一人稱的當地居民轉化成為第三人稱重新觀看閱讀地方。真人秀便在此發生，即便他從未真正拍攝。

以上會是與《畢設週記｜零柒》的討論方法較為不同的另一種可能，下一篇《畢設週記｜壹拾》會整理創刊號到本文所構思與研究的內容，以「畢業設計計畫書」所要求的格式再次陳述書寫，也作為階段性的收尾。