下列這幅作品,你認為是幾歲的人所畫的呢?
如果將這幅作品放在國際拍賣會上,預估成交價格大約是多少呢?
答案公佈:
這幅作品的作者繪製這幅時的年齡是31歲 。
在羅芙奧(Ravenel) 2022 春季拍賣會的預估價格是TWD 1,400,000-2,200,000。
不知看到此處的你是否和我一樣,覺得不敢相信。有小孩的人是否想趕緊鼓勵家中孩子盡情揮灑,原覺得像「鬼畫符」看不出在畫什麼的隨意「塗鴉」突然覺得那真是「藝術」?
沒有孩子的人如我,腦筋是否動到想投資親友的孩子鼓勵他們多多展現「藝術天份」?
或著,原覺得自己畫畫很醜(本人即是)的人,是否覺得有一道曙光出現?發現原來一點都不醜,想重拾畫筆畫出傑作?
上一段文字,大約20%是玩笑話,但80%是真心話。
看到這幅作品的拍賣價格後,感覺極為勵志,突然對自己的畫功信心大增。
安迪.費雪(Andi Fischer)是誰?
安迪.費雪(Andi Fischer)
1987年出生於有歐洲「玩具之都」之稱的德國紐倫堡
在2002年至2005年擔任汽車修理工學徒後,移居柏林。
2018年畢業於柏林藝術大學(Universität der Künste)。同年獲得TOY柏林大師獎(TOY BERLIN MASTERS AWARD)殊榮,並正式開啟職業藝術家生涯。
近年展露於各大藝博會,畫展邀約不斷。由杜塞道夫畫廊Sies + Höke、柏林APlus、哥本哈根Avlskarl 畫廊為其舉行個展,並於瑞士巴塞爾、英國斐列茲、德國科隆等國際藝博會,也可發現其作品。
國內外對安迪.費雪的作品介紹:
模仿孩童塗鴉,在潔白畫布上發揮油畫棒(oil stick)的性質,呈現如蠟筆手繪的紋理。頗有富含人文主義的尚‧杜布菲(Jean Dubuffet)與眼鏡蛇畫派(CoBrA),那種揚棄傳統技法,不講究流派規章,充滿直覺力量的風範。
-羅芙奧藝術集團
以童趣筆法,傳達當代美學與古典主題衝擊的新概念
-工商時報
安迪·費舍爾的作品似乎也模仿了兒童創作藝術的氣勢和天真力量,
風格就像一個簡單的塗鴉。然而,他的作品卻有著深厚的藝術史底蘊,與單純的兒童畫不同。
-日本「ART SCENES」網站
他創作充滿活力的繪畫和素描,在了解藝術史的同時模擬孩子般的天真。
-德國「Sies + Höke」藝廊
作品流覽
Enorme Wirbelwelle (巨大的渦流,2022) 、 Enorme Wirbelwelle № 2 (巨大的渦流 № 2 ,2022)
圖片出處
安迪.費雪(Andi Fischer)描繪出他在衝浪時體驗到的恐懼、尊重、欣快和放鬆的獨特融合。以淺藍色、寶藍色和海軍藍色的表面相結合,創造出來自波浪內部的動態瞬間。 「這是一種美好的感覺」、「它非常接近在波浪中游泳的感覺」,安迪.費雪解釋道。
安迪.費雪的畫作需要最初的爆炸才能釋放能量。藝術家使用油棒將顏料直接塗在畫布上。它們由壓縮油畫顏料和礦物蠟混合製成,使藝術家能夠直接表達自己。因此,自發性和速度被置於工作的核心。
-摘自德國「Sies + Höke」藝廊
此九幅畫作每幅都有單獨的標題,直接引用了藝術史。靈感來源是老盧卡斯·克拉納赫 (Lucas Cranach) 於 1530 年左右創作的《黃金時代》(The Golden Age)。安迪.費雪將這個對天堂花園的寓言式描繪分解成獨立的組成部分(人、夫婦和動物),從而對大師的繪畫世界進行了高度簡化的現代觀點。
-摘自德國「Sies + Höke」藝廊
一群無政府主義的烏鴉。這些鳥自古以來就伴隨著人類。他們甚至在他們之前。 「人類的文化歷史在烏鴉的眼皮底下展開」,柏林的文化科學家和生物學家 Cord Riechelmann 在他著名的關於該物種的專著中寫道。「如果烏鴉能從中得到什麼,他們就會追隨這種文化」。「鑑於鴉科動物的飲食習慣包括以腐肉為食,這些動物從很早就在人們的想像中像徵性地與死亡聯繫在一起」。例如,文森·梵谷(Vincent van Gogh)在 1890 年去世前不久,有一群烏鴉在夏季麥田上空盤旋,彷彿在一種黑暗的預感中。
這種存在主義的引力在安迪.費雪的畫作中產生了潛意識的共鳴。然而,在這些作品中,對這些無處不在的羽毛伴侶的冷靜和幽默的觀點盛行。也許這也是因為我們今天將這些鳥類主要視為人類富足文化的聰明受益者。
-摘自德國「Sies + Höke」藝廊
OH OH ENDKAMPF(哦哦最後的戰鬥,2019)│圖片出處
KROKODIL MIT APFEL klein(小蘋果鱷魚,2019)│
圖片出處
SCHWERT FISH(旗魚,2019)│圖片出處
ENDE NAHT REIER,2020│圖片出處
NEPTUN WARTEN(等待海王星,2021) │圖片出處
WUNDERBAR AHA O I(太棒了啊哈,2022)│圖片出處
心得:
如同此文章標題-「藝術不懂就是不懂」,確實是未學過藝術專業也非相關領域工作者的我,在反覆且認真欣賞安迪.費雪和三歲姪女的畫作後最大心得。
覺得安迪.費雪的作品富童趣,但我程度太淺,確實無法從中看出「人文主義」和「藝術史底蘊」等深厚的藝術精神。
在和伴侶分享如此勵志的安迪.費雪的作品後,伴侶給出了神結論:「你不覺得尷尬,尷尬的就是別人。」令我當場笑了出來卻又極為認同。
這不禁讓我想起吳淡如近日在Podcast中訪問梁赫群時提到,因梁赫群一直自封「台灣孔劉」,看久了居然也覺得他比孔劉好看。
不知會不會有那麼一天我欣賞藝術的眼光突然開竅,能看懂安迪.費雪的作品?
在那一天到來之前,其實是較敬佩那些藝術經紀在行銷作品的文字功力,能將拍賣預估價拉至台幣140-220萬。
打算今晚就打電話給弟弟要他好好珍藏寶貝兒女的每一張「藝術創作」,就這麼決定了。