孤獨的搖滾，搖滾的孤獨

「今天的小孤獨，對我來說真的就像英雄一樣。」

「現實很可怕，但我有預感，接下來有好多有趣的事在等著我。」
「所以今後也讓我們好好見識吧，小孤獨的搖滾，你的『孤獨搖滾』。」

《孤獨搖滾》是一部，在如今閱讀碎片化時代裡，能夠引起眾多共鳴的日常系作品。身為音樂題材，《孤獨搖滾》因為故事本身的風格基調，以及作為芳文社旗下作品的緣故，比起描繪音樂能力，更加注重在人物關係上。萌系社團的主軸在於在平淡安穩的劇情裡，看一群燦爛美好的少女們互相磨合努力地跨出步伐一起向前邁進，搭配上反抗、叛逆的搖滾核心理念，誠如作品名一樣，孤獨和搖滾，有著反差萌與魅力。

虹夏在第八集對小孤獨說的這句話，對我來說，也是在螢幕前看這部作品的觀眾心聲。在第八集前，故事聚焦在內向、有社交恐懼的一里身上如何打破孤獨成長的過程，但是第一次Live演出後，將孤獨與成長的視野從小孤獨一人拓展至整個樂團，在慶功宴兩人獨自在街上的談心，虹夏說出自己真正的夢想，其他人如涼、喜多對「團結Band」寄與的理想與憧憬，原來在此之前的每個人都有著屬於自己的孤獨與艱辛，這樣的她們相會於樂團，因孤獨而聚，在邁向夢想的旅途中，也因小孤獨的搖滾而打破僵局、克服困難，不只是第一次演出小孤獨奮力的演奏，更是因為即將面臨解散的「團結Band」在小孤獨的加入後再度成形，甚至走得更遠。對虹夏、對樂團來說，小孤獨像是英雄一般拯救了她們，然而對跟隨小孤獨的視角一路走到第八集的觀眾而言，小孤獨也如英雄一般用故事拯救了我們的心。

因為，一里用孤獨去撥動人心底最微小的那根心弦，去彈奏屬於自己、屬於我們每個人那獨特、當代的搖滾。

一位社恐的女高中生，乍看之下似乎是講述青春的哀愁與煩惱，小孤獨期盼能夠透過玩樂團，得到發光發熱、受矚目的眼光，無論是加入樂團前吉他英雄的身份，還是加入樂團後的小孤獨，一里總是在意別人對她的評價和想法，將其延伸成自我厭惡和厭世的想像世界，並沈浸其中無法自拔。但當聽見別人的讚美、認可後，小孤獨除了高興以外，內心有時也過度驕傲自滿，幻想劇場裡就像失控的小宇宙般。情緒起伏極大，那種感到自卑仍渴望他人認可的模樣，小孤獨彷彿是現代人心理狀態的縮影與投射，表面上是一個高中女生的成長故事，實則隱喻現在社會下許多人心裡幽微陰鬱的焦躁不安，因此小孤獨所說的許多話，總能引起共鳴，隱而不察的感受總能在某個瞬間被點破。

「所以那種感到自卑，但還是很嚮往的感受，我都很能體會喔。」

而這樣的孤獨，或許並非人人都能從中感同身受到一里的社恐，但如果綜觀整部作品針對她的「社恐」的演出呈現，也許就能夠理解為什麼這份孤獨可以在觀眾內心奏響熱鬧的搖滾。在處理小孤獨的社恐情緒時，總是將她內心幻想以小劇場的方式表現，大量且豐富的搞怪、搞笑演出，除了在喜劇效果上相當出色外，更重要的是融合了動畫獨樹一幟的藝術魅力，運用多種風格的素材，如寫實相片、點陣遊戲畫風、偶動畫以及不同畫風的轉換等等，去豐富本質上較為單一、短促的小孤獨想像世界。並且挑選在適當的時機點出現，沖淡反覆循環的幻想情節可能帶來的無聊單調，緩解了當「社恐」過於真實時觀眾的感同身受會轉為感到刺銳痛苦的沈重氛圍，當提及較為嚴肅、現實的話題時，歡樂、浮誇的有趣演出便會出現，將故事拉離真實，點到為止，是《孤獨搖滾》能夠引起共鳴並療癒人心的地方，輕鬆幽默又不至於遠離觀眾。

一里的孤獨幻想無論是在呈現形式，還是節奏安排上，都像是如今盛行的短影片一樣將敘事、時間打碎，短促、充滿符號的天馬行空讓許多時候觀賞起來，有如翻閱各個社群軟體的觀感體驗，略帶的閱讀碎片感引領我們躍脫現實狂歡舒壓，卻也在某種程度上躍進內心幽微的真實，生活在以社群、娛樂、串流為重心的我們，經常也會在意別人對自我的評價，期望把現實社會裡感到的自卑在網路世界裡消解，渴望在其中得到他人的認可肯定，展現真實的自我（「給我按讚，更多的讚」）。即使沒有社恐，但小孤獨的那份孤獨宇宙裡，總有那麼一部分是屬於自己的。

日常啊日常，因為幽默有趣、且貼合主題的演出，這一刻，讓我們和小孤獨共有相似的日常，能融入其中感同身受，而不再只是一個美好象徵性的名詞。

日常裡的孤獨，是時代共鳴下的情感連結，許多人都能在小孤獨的日常中看見自己的影子，也許每個人能感受到的共鳴程度不盡相同，但就像涼曾經對一里說的，這樣的旋律，可能大部分人不會喜歡，但總能深深吸引一部分人。整部作品的故事，無論是共情也好，喜歡層出不窮的玩梗、迷因也罷，出於各式各樣的原因讓人們一同喜歡上《孤獨搖滾》，以孤獨為束線帶，將每顆獨自運轉、有著自己的溫度和形態的星球相遇，匯聚成一個熱鬧、發光發熱的星系，從孤星到群星，從孤獨的搖滾，到搖滾的孤獨。

「形形色色的個性匯聚，那就會成為一首音樂，成為團結Band的特色。」

傾聽這樣的一首歌曲，我們在第八集聽見了小孤獨傾瀉而出的孤獨吶喊，也總期盼著在文化祭看見小孤獨實現最初的夢想，聽見歌曲尾聲有高亢、振奮人心的高音出現，轟轟烈烈地結束。不過第十二集的把Live部分放在最前面，不同於第一次試鏡、第一次現場演出時小孤獨英雄般的熱血救場，反而是換喜多幫忙掩護，完成雙向的奔赴，像是回應著一路走來「吉他英雄」一里給予的勇氣和力量，強調團結Band的團結合作。

並且在最後，把輕鬆搞笑的日常當作整集的主體，陪伴一里的吉他斷了弦，如今她可以用舊吉他累積而來的錢買一把新的，儘管小孤獨看起來仍然是那個社恐、內向的少女，緊張萬分地走進樂器行，但這次她不再是孤獨一人，身旁多了團結Band的成員們一起挑選新吉他，吵鬧互動的模樣宛如和之前沒什麼不同，正當讓人以為一切如舊時，在這樣日常的不能再日常的景色中，在尾聲刻意和第一集開頭使用相同的分鏡後，小孤獨背著吉他出門打工，前不久還很抗拒這件事的她，在〈滾動的岩石，清晨降臨到你身邊〉這首歌後，能夠很平靜、習慣地說出「今天也得打工啊」，如同無數個同樣的早晨，是平凡普通的日常，但我們都能夠感受到，這同時也象徵著許多的開始。

因為成長總是始於這樣微小的一步，因為成長總是孤獨的。

在小孤獨開始踏出那一步向前邁進的這一天，對她來說，她就是自己的英雄。最後這一顆將歌曲從喧囂回歸平靜的弦音，告訴了我們用孤獨去彈奏屬於自己的搖滾吧，在平凡的日常生活裡。

小孤獨的搖滾，就是每一個「你」的孤獨搖滾。