文學的實驗室
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「我只知道掌握不住自己靈魂的人，才是真正的落伍者。」 — — 坂口安吾〈何去何從〉（收錄於《白痴》）
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為什麼我們總是會很自然而然地、完全不會猶豫地認為夢中出現的「自己」真的是自己？
講到觀影的視角，也會隨著觀眾的期待／目的／需求而有所不同，像是我年紀大了之後，會很在意影劇作品的品質與探討的主題，但是在年輕的時候就只在乎情節與情緒。所以相隔20年重刷《東京愛情故事》，會覺得自己20年前到底在看什麼啊？怎麼連這麼重要的細節都沒注意到呢？完治和里美才是真正的一對啊，完治和莉香根本不該在一起吧？這種隨著時間變換的視角，也讓我在重讀經典作品時得到了截然不同的體驗，好像自己在幾十年的歲月中，漸漸變成了不一樣的人，很有趣
對班雅明來說，歷史從來就不是紀錄，而是關係的展現和詮釋。它總是當下對過往的滲透，或者過往對當下的滲入。因此一個真正的歷史學家不會像一個枯燥的編年史學家一樣，依照年代去記錄不同的事件，相反的他們在描繪過去時，「並不按照它本來的樣子去描繪，而是想要從中去捕捉一種記憶。
把歷史分成一段段斷裂的、無關的過去，才能擁有任意詮釋它的能力，我在戒嚴時代受的歷史教育大概都是這一類的，連國共內戰的結果都可以被「竊據大陸」這種充滿情緒化的偏見下定論，所以學生時代我也是超恨歷史的。
現在自己選書看了，所以就變得很喜歡歷史，光是試著找出不同時代不同人事物的相似性就很有趣了
《片斷人間》是日本社會學家——岸政彥2015年發表的著作，在這之前除了寫過《同化與他者化》和《街頭人生》兩本社會學著作外，他也寫過不少小說，如《塑膠傘》、《圖書室》，並入圍芥川
所以我對於媒體針對成功人士或是谷底翻生的報導故事都有點疑惑，基本上我家附近的菜市場攤商們每一個都比這些故事主角還要正直認真努力打拼，只是因為他們沒有「故事性」，就不會成為故事主角。故事性存在於史詩或小說中很好，但是拿「故事性」來決定一個人的人生是否有價值，就太超過了
你可能喜歡看小說，也可能是喜歡看電影，或是喜歡哲學，更可能……前面的你都不喜歡，你只喜歡看動漫。但這些都不是重點，因為藝術無關乎你看的是什麼，而是永遠關乎你怎麼聯繫、重構你所看、所經歷的事物。
《論攝影》是桑塔格寫於1977年的著作。是一本探討攝影、影像的哲學專著。儘管到了2020年關於攝影的討論和現象已有許多變化，但這本書至今仍是攝影領域的重要經典。不過，或許這本書之所以在攝影領域都還具有屹立不搖的地位，並非因為這本書談論的是攝影。而是因為……與其說桑塔格討論的是攝影，毋寧說她討論的，
每次看完柄谷行人的書總是有一種一言難盡的感覺，這本寫於1983年的著作也不意外。在此時，柄谷雖然還未寫作《移動的批判》、《世界史的結構》提出他著名的四種交換模式理論來解讀世界資本化的過程，以及以康德的觀點重新閱讀、解讀馬克思的《資本論》；並重新提出新的左派主張試圖解開國族/資本/國家的世界資本帝國
本文為參加——心靈工坊柄谷行人新書《作為隱喻的建築》試讀活動 ——所寫。在此感謝出版公司願意提供機會試讀，並寫作心得。
《作為隱喻的建築》是柄谷行人寫於1983 的作品，算是他早期思想的呈現。主題雖然與他後來在《移動的批判》、《世界史的結構》中提出的四種交換模式理論沒有直接相關，但仍然是一本精深、獨
上篇，班雅明《靈光》：藝術作為歷史與記憶間的辯證
敘事裡的靈光：抵抗遺忘！
記憶就是最重要的敘事能力。創作者只有憑藉本身的博聞強記，所敘述的故事才能掌握事物的演變，而且還可以跟事物的消逝以及死亡的力量相安無事。
如果靈光的發散是出自我們的記憶在歷史痕跡中共感、聯想、交織出來的經驗，那麼靈光的發散同
靈光（Aura），是班雅明（Walter Benjamin）在1936年的文章 — — 《機械複製時代的藝術作品》中提到的藝術概念。這個概念影響了後世藝術哲學研究的焦點，其中最大的莫過於，開始關注藝術作品中，技術物質性可能引發的精神、心理作用。以及反過來，對藝術歷史發展的影響。
