你、我、他，自己的小星球、自己的軌道，本來可以相安無事。可運行總有交會、也總有如恆星者會膨脹吞併。台北雙年展，在災禍頻仍的庚子年，試圖在藝術家們的眾聲奇想中，探索地球更理想的使用方式。展覽分為全球化星球、維安星球、脫逃星球、實地星球（含：臨界區、蓋婭）等展區，這一篇我會先分享「全球化星球」的所見所感，談談全球化究竟是好是壞？它對我個人的影響是什麼？最後思考疫情也瘋全球化的時代，近似鎖國的台灣，又真的沒事了嗎？
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想逃離現實嗎？歡迎來到理想國的孤島！
Marianne Morild，《理想淨土（Shambala）》，2020，油彩、麻布，150x100 cm
伸手不見五指的二樓展間，懸掛著九張尺寸一致的圖畫。每張構圖大致相同：麻布原始的卡其色或漆黑背景前，都漂浮著一座島嶼，染上繽紛飽滿的色調...。
挪威藝術家瑪莉安莫里（Marianne Morild）的地景繪畫，像是在電影院觀影，讓人安心隱匿在黑暗中，展開一段未知的旅程。
旅程目的地似乎是「人間樂土」？中文作品名：《桃花源》、《幸福之地》、《理想淨土》...，進一步確認了我的猜想。只是作品的英文名稱呢？幾乎一無所知。
Marianne Morild，《桃花源（Mahoroba）》，2019，油彩、麻布，150x100 cm
一陣估狗，答案出爐。英文俚語中形容狂喜狀態的「Cloud 9」，應是猶太文化中天國第七層、上帝的住所的概念演變而來。「Shambala」，展覽翻作「理想淨土」，但大家更熟悉的或許是直接音譯的「香巴拉」，藏傳佛教中的極樂世界。而全然陌生的「Hyperborea」，則是歐陸傳說中的「極北國」，日不落（永晝）、坐擁黃金、享壽千年...。
![Marianne Morild，《瘋狂地圖［丑角哈勒奎］（Folly Map [Harlequin]）》，2020，油彩、麻布，150x100 cm](https://resize-image.vocus.cc/resize?norotation=true&quality=80&url=https%3A%2F%2Fimages.vocus.cc%2F31d076ce-6c21-43a4-938c-c05a70ad4f1d.jpg&width=740&sign=ionApgyO3KPD51s1zSfKKzU702FalYS0Wb7Yn7-w_Vs)
Marianne Morild，《瘋狂地圖［丑角哈勒奎］（Folly Map [Harlequin]）》，2020，油彩、麻布，150x100 cm
如果你開始懷疑：「藝術家不會只想畫夢幻國度吧？」沒錯！藝術怎麼會僅止於此，當然還要發人深省！例如「Schlaraffenland」，雖是安樂鄉、卻也延伸為「懶人國」之意。因為根據傳說，那兒的動物生下來就是熟的，讓人隨手取用，連烹飪都免了（出處）。（謎之音：到底有多懶惰、多厭惡做菜啊？）
說明手冊果然提到Marianne的創作初衷：希望我們不要像這些懸浮的孤島，關起門來享樂，而要腳踏實地的正視地球資源的侷限。
但全球化，難道根源於一抹惡意、想要榨乾地球嗎？當然不是。全球化擁護者，只是像湯馬斯·佛里曼一樣，嚮往世界是平的、全人類一體、追求著一個理想國度。
全球化，輸出的除了物品、還有「幸福」
讓我們瞧瞧阿根廷藝術家蜜卡・羅登伯格（Mika Rottenberg），怎麼用莞爾的方式詮釋「全球化」。她的影像作品《宇宙生成器（AP）》位於北美館二樓特展入口處，得先穿越狹窄的拱形甬道，才能來到螢幕面前。影片中，中國字與吉祥圖紋餐具、非黃種人服務生...，相當違和。原來，這是一間墨西哥的中國餐館。只見表情嚴肅的女服務生，熟練地擦拭餐具備餐，接著煞有其事地打開餐盤上的鐵蓋...。
全場一片竊笑：因為盤中央的葉菜上面，居然躺著四個西裝筆挺、鬢髮花白的白人菁英，標準跨國企業生意人的形象。然後，就是超現實的穿越劇了：跟入口的隧道呼應，我們又跟著影像穿梭在墨西哥、中國之間，來到一處市場，旁觀好奇的路人上前讓攤販打開鍋蓋，不斷往下「窺視」世界另一端的景象；下一秒，我們又從這頭，仰視他們驚訝的臉...。把世界，帶到任何有興趣的人面前，這就是全球化。
蜜卡・羅登伯格（Mika Rottenberg），《宇宙生成器（AP）》（影片截圖），2017，單頻道錄像裝置，圖片來源：邁阿密的當代美術館「The Bass」官網
你問我有沒有幻想過一個理想國？說來汗顏，在天真爛漫的年少時期，我曾天真以為，是非對立、好人都想追求公平正義、最後安居樂業兄友弟恭，享有絕對的幸福和自由。更無知的是，我心目中理想國的原型，彷彿與西方世界、尤其美國劃上等號。記得「地球村美語」嗎？至少在千禧年前的台灣，美國不但是地球村、理想國的代名詞，還約略等於多數台灣人想像中的「全球化」（畢竟英國文化協會在1996年才成立、歐洲經貿辦事處更是2003才進入台灣）。
大學以前，總被動接收著主要閱聽管道的美國娛樂片，劇中小人物往往出身貧寒、卻憑一己之力力爭上游最後達標。當時風靡的影集「六人行（Friends）」，一樣泛著夢幻的玫瑰色，雖然有小摩擦、小掙扎（如費解的多角戀情），但生活大致上是歡樂正向的，主角們相親相愛、人生滋味淨是甘甜。如此體面的American Dream。
剛看過揪心的電影《不丹是教室》，片中堅持下山去澳洲追夢的男主角烏金，讓村長不禁感嘆：
「聽有些人說，我們（不丹）是全世界最幸福的國度，可是像你這樣受好教育...象徵我們國家未來的年輕人，卻總想去別的地方尋找幸福...。」
原來，不管全球化是西化還是美國化，它都不再受限於人和貨物的流動，更是「生活方式」和某種「幸福」詮釋的輸出。即使張騫通西域遠在西元前二世紀，讓很多人覺得全球化缺乏新意，不過以歐美國家為主、「冒險」和「掠奪」為主調的航海與殖民時代，的確是在二戰（請參考《留我不留？忠泰美術館「SOS粗獷主義建築展」》，關於國際風格和現代主義建築的分享）、網路興起之後，大肆舉著「經貿合作」與「文化交流」的大旗，如病毒般攻佔你我的「荷包」和「心」。
美麗煙花般的幻滅
幻想，總是會破滅，我心中的歐美淨土如此，全球化更是如此。那破滅的預感，在《預兆》中被轉化成一首優雅的影像詩。創作者伊山・貝哈達（Hicham Berrada）說：
所謂的污染，其實就是在特定範圍裡以高濃度出現的一種『純粹』產物，像是一些實驗室生成物。
一百八十度全景螢幕上，好像特種珊瑚一般不斷作用、生成的化學物質，乍看璀璨如詩、鮮豔如畫，卻是不折不扣的污染物。好比裹著美麗糖衣的「全球化」，背後一樣危機四伏。
伊山・貝哈達（Hicham Berrada），《預兆》（截圖），2007迄今，燒杯、化學物、攝影機、即時投影。作者翻攝現場。
我忍不住想：
理想，究竟是誰的理想？代價又是什麼？誰被犧牲了？
還記得，多年前曾經造訪日本滋賀縣琵琶湖畔的美秀美術館。打著世界十大建築、羅浮宮金字塔建築師貝聿銘的名號，美術愛好者都想親訪那引人入勝的「桃花源」。經過一番跋涉從京都來到園區，眼前是如畫山景、雄偉隧道、加上室內琳琅滿目的精緻藏品。可是，理想的美術淨土卻止於一張畫。畫中，描繪著慈祥的觀音大士，仔細閱讀文字說明，面容竟是取自創辦人，神慈秀明會創始者小山美秀子...。寒毛直豎，難道理想，最後就是自我神格化嗎？
可能，全球化跟所有美夢一樣，還是得劃定適用範圍吧。
有邊界的夢想，比什麼都踏實。
放棄前進的務實，是嚴寒；但無限上綱的自由，是騷亂。
尤其後疫情時代，不管「全球化」是否嘎然而止（應該不可能也沒必要），我們能夠自滿於台灣相對安全的孤島狀態嗎？「一體適用」的理想防疫措施下，是否犧牲了仰賴「社群扶持」和「經濟保障」的弱勢族群？
希望我們的理想，千萬別成為他人的地獄。
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