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用直覺傾聽字詞的音樂—專訪楊智傑
閱讀時間約 1 分鐘
「意象的功能不一定要附著於主題。我們常常有一個明確想表達的主題才開始寫作，但我覺得更重要的是『意象』以及意象內含的『節奏』。」在寫作《野狗與青空》的階段，楊智傑將「主題」視為詩中次要的元素：「就像有人覺得詩的『建築性』沒那麼重要，有人會覺得詩的『音樂性』沒那麼重要，我那時候開始覺得詩的『主題』沒那麼重要。」
「『字詞』唸出來本身有音樂，然後『默讀』本身也會有不同於嘴巴唸出來的音樂，第三個屬於比較難傳達的那種音樂──比如說『桔子』有個上揚的裝飾音──我覺得這有時候是很私我的經驗。」以往會考慮這種「音樂」是否具有普世性，但在《野狗與青空》中，楊智傑放棄對於這部分的顧慮，以直覺的方式去「聽」這些詞裡面的音樂。
專訪全文刊於《詩藝的復興：千禧世代詩人對話》（臺北：臺灣師大，2023）
▎詩人簡介
楊智傑，1985年生於台北，有詩集《深深》、《小寧》、《野狗與青空》。作品曾獲林榮三文學獎、國藝會創作及出版補助，入選台灣詩選、文訊《21世紀上升星座》1970後台灣作家作品評選，並獲邀任德國柏林文學協會（LCB）駐會作家(2021)。
噢這個好難喔，因為好詩集真的是很多耶，大家是怎麼回答的？如果說這個採訪是給「寫作者向」的人來了解寫作這件事的話，我會推薦廖啟余的《解蔽》，因為我覺得裡面有某種學徒階段，非常努力去達到精密調控的一種企圖。當然，我覺得其實這世界上太多詩集可以推薦的，但是我認為以「學習寫作」或是以「從事寫作」這一行，太多人會忘記這個感受的重要性；廖啟余覺得自己是楊牧的學徒，甚至不只是學徒，我覺得大方承認這件事情還滿酷的，就像布羅茨基那麼強了，他還是一直覺得自己是在取悅奧登的影子。所以，如果只能推薦一本，我會想推薦廖啟余的《解蔽》。
感謝國家文化藝術基金會贊助製作
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
1970年代是戰後台灣文學研究的主題多著重在日治時期，因為1949-1970年代外省籍作家為主流，台灣文人要不只能如鍾肇政《文友通訊》窩起來寫，要不就是經歷長期失語（無法寫「國語」），作品數量有限。
舊曲重聽。猶似當年醉裡聲。
前言
看葉嘉瑩講述詩詞，才稍能領悟到不同詞人透過漫不經心，未曾蓄意去表達的詞作中，所表現出來的人生態度和格局，例如北宋初期的幾位詩人。因為詞在剛開始萌芽發展時，只是歌筵酒席間傳唱的歌詞，一直不能入大雅之堂，也尚未受到文人的重視，因此在詞慢慢轉入文人之手，做為發抒自己感
這是一場收費的《沒有門檻的幸福》見面會，第二次聽作者-楊士毅說故事，第一次是《種子和風》的新書會，為啥我會去這個見面會呢？書寫得太感動了，我想聽聽作者親自說故事。
楊士毅說自己的故事只是引導讀者/聽眾回頭思考自己，心中放多少人，故事就越豐富，我是一位聽話的讀者，跟著他的脈絡又再一次的思考自己。
我很喜歡寫作，尤其現代詩的創作，從年輕一直持續到中年四十時光，對我來講，創作現代詩，並不是很容易的一件事，這部份的想法偏向創作理論的想法°
我是在新竹讀國中，接觸新竹青年月刊，裡面有不少詩作供人欣賞閱讀°
印象是一篇行道樹的詩作，題材來自張曉風的行道樹散文，這不算
楊牧的作品跨越了詩歌、散文、雜文等多種文類，充滿豐富的深意，對臺灣文學產生了深遠的影響。文章探討通才與專才的優勢，並提到了楊牧專注而嚴謹的態度對其持續創作的重要性。
朋友問我為何不寫詩
我沒有特別理由
想寫就寫
沒有實在的感動
不如回枕頭山
順便讓枯澀之筆休眠
我的朋友是個異端
他寫詩動機淺顯易懂
如他與樟樹上的黑蟬
僅只一面之緣
樹蟬不幸死於去年盛夏
他就此愛上了蟬鳴
戀上了克制的喧囂
三不五時就探問
詩意的黃昏是否如期
如果說，我剛回台的心情是想家，那翻開《小寧》便是另一種穿越時空的思鄉，詩中那些密碼勾動起許多靜靜沉澱伏貼至記憶底層的情感，是我畢業出了社會、離鄉背井在異國打工後所漸漸淡忘的——那些都是我特別能切身認知到自己身為台灣人的時刻。
1988－2012
洛夫．九歌出版．2023/04．
推薦給：
❦ 喜歡讀詩的人
❦ 喜歡洛夫的人
我一直覺得「詩」很難懂。
可能因為看不懂，無法頓悟詩人想傳達的意思。
也可能因為文體很"不整齊"，不知如何規則的讀？
直到有一次聽到楊照談他的《迷路的詩》，
他說，就是詩的
得知洪範書店出版了《楊牧全集》，集結楊牧一甲子的豐厚創作，其中的〈別卷〉八冊，是楊牧未公開過的創作和書信，以及照片手稿和年表，作為他的讀者，實為期待。收到這樁消息，動心起念，二月二十二日即動身前往台北書展……
詩人的語調就像音樂一樣，文學語言就是美好的秩序排列。
小說是說故事的藝術，散文是聊天的藝術，詩是音樂的藝術。
楊牧 : 徐志摩的音樂性來自於重複中有變化，鄭愁予是變化中有重複。
櫻花有時候太過喧囂煩擾，不如梅花靜謐孤獨。
面對看不懂的東西，不必全面讀懂，先將感動的文字記住，有天會如同回聲筒回
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