「意象的功能不一定要附著於主題。我們常常有一個明確想表達的主題才開始寫作，但我覺得更重要的是『意象』以及意象內含的『節奏』。」在寫作《野狗與青空》的階段，楊智傑將「主題」視為詩中次要的元素：「就像有人覺得詩的『建築性』沒那麼重要，有人會覺得詩的『音樂性』沒那麼重要，我那時候開始覺得詩的『主題』沒那麼重要。」
「『字詞』唸出來本身有音樂，然後『默讀』本身也會有不同於嘴巴唸出來的音樂，第三個屬於比較難傳達的那種音樂──比如說『桔子』有個上揚的裝飾音──我覺得這有時候是很私我的經驗。」以往會考慮這種「音樂」是否具有普世性，但在《野狗與青空》中，楊智傑放棄對於這部分的顧慮，以直覺的方式去「聽」這些詞裡面的音樂。
專訪全文刊於《詩藝的復興：千禧世代詩人對話》（臺北：臺灣師大，2023）
▎詩人簡介
楊智傑，1985年生於台北，有詩集《深深》、《小寧》、《野狗與青空》。作品曾獲林榮三文學獎、國藝會創作及出版補助，入選台灣詩選、文訊《21世紀上升星座》1970後台灣作家作品評選，並獲邀任德國柏林文學協會（LCB）駐會作家(2021)。
推薦廖啟余詩集《解蔽》噢這個好難喔，因為好詩集真的是很多耶，大家是怎麼回答的？如果說這個採訪是給「寫作者向」的人來了解寫作這件事的話，我會推薦廖啟余的《解蔽》，因為我覺得裡面有某種學徒階段，非常努力去達到精密調控的一種企圖。當然，我覺得其實這世界上太多詩集可以推薦的，但是我認為以「學習寫作」或是以「從事寫作」這一行，太多人會忘記這個感受的重要性；廖啟余覺得自己是楊牧的學徒，甚至不只是學徒，我覺得大方承認這件事情還滿酷的，就像布羅茨基那麼強了，他還是一直覺得自己是在取悅奧登的影子。所以，如果只能推薦一本，我會想推薦廖啟余的《解蔽》。
感謝國家文化藝術基金會贊助製作
