〈帶著相機自由穿梭〉 專訪青年攝影工作者 苗嘉澍

初識嘉澍時，她是樂團經紀人，再次見到嘉澍時，她說她現在是平面攝影的自由工作者。前一個工作已經很亮眼了，轉換跑道成為攝影工作者，更讓我「哇～」的一聲。主要原因是她很年輕，卻很專業。

這次專訪，是從彼此的一個共同經驗開始。

在攝影活動中都曾遇到資深的大哥、大叔把長鏡頭架在我們的肩膀上，毫不客氣當腳架使用。而當下我們的反應都是不敢亂動，很善良的等人家拍完再甩開，其實心裡是不舒服的。感覺上不是我們的身高剛剛好，而是因為我們是「溫和的」女生。

訪問的前一晚，嘉澍受邀拍攝候選人的遊街造勢活動，路邊的男士瞧見她身上的兩機兩鏡，調侃的說：「很重呵？受得了嗎？」其實換成筆者也可能忍不住這樣問她，雖然出發點完全不同。

這也讓筆者意識到，即使同為女性攝影愛好者，對於女性專業攝影師還是存有某些疑問。尤其是必須穿梭在人潮眾多，變化很快的活動或舞台表演，女性勝任的機率如何？

嘉澍不說話時，讓人感覺就是一位正妹。但聊了兩句，就會感受到她有所堅持的個性。她從大一開始拍照，參加社團活動時總是拿著相機的那個人。後來迷上 live band，她也是帶著相機同行。畢業後做了不少工作，卻始終無法忘情攝影。期間雖然也曾因攝影師收入不穩定，轉而從事其他工作，但心中一直想著攝影，害她無法專心。最後決定專心投入攝影專職工作。

問嘉澍，為何對攝影如此迷戀？

參與甚麼呢？

除了表達個人的看法，同時保持某種客觀的態度來擷取瞬間發生的行為。

嘉澍發現，在活動中拍攝時，可以自在地穿梭現場、且同時體驗當下的氛圍，這種加入與退出的自主性，十分滿足她不受約束的個性，感覺自由自在。

嘉澍從拍攝活動紀錄開始她的攝影生涯，讓人誤以為她只擔當這類的攝影工作。但實際上拍攝人物或個人形象是她的另一個專長。

她說，攝影不只在現場工作，必須與現場發生的事有所連結，才能拍出有感情的照片。這感情的產生又來自與她對被攝者的了解，進而投入與他們互動中。對嘉澍來說攝影吸引人之處即在此。

她喜歡盡可能地研究被攝者的背景資料，從其中發掘她可以專注的特色；並要求自己找出先前未被發現的角度。一次一次地挑戰，每一回的拍攝都有著不同的自我要求。其次在細膩的研究中，消化出來的知識和記憶也將成為個人創作的養分。

在訪問過程中，筆者感受到嘉澍不服輸的衝勁，把自己對攝影的喜愛變成事業，放手一搏。她跟自己說，「既然如此念念不忘，就沒有退路，努力去做！」

問她是否想要回頭做別的工作？她說，與其做別的事又惦記著攝影，還不如專心攝影。

就是這股 "氣"，讓筆者別有感受！

對於其他也想從事專業攝影師的人，她會提供怎樣的建議？

拍過的照片，嘉澍不時重新檢視。照片中的人物霎那間微妙的變化，有些是雙眼未曾注意，相機卻代為記錄下來。尤其某些人物的拍攝不只一次，對嘉澍來說有別具意義，彷彿她也跟著這些被攝者走過了一段歲月。

她珍惜每一次的拍攝經歷，也珍惜每一回與被攝者的互動。在參與者與旁觀者的角色變換中，有個人的自由，也有無可取代的興趣。雖然這條路上還有許多狀況要努力改善，例如接案的量或收入等等。但嘉澍樂觀看待，她知道現在撐住，才可能吸引更多機會。背著的相機不重，看到擷取下來的影像的快樂，讓她下次出發的步伐更為勇敢。