最近這幾年陸續有些偉大的藝術家或世界名畫的真蹟到台灣展出，許多老師與家長趁這個機會帶孩子們從事美術教育的戶外教學。
其實我認為孩子的美感教育培養要從藝術與繪畫的源頭，也就是從大自然裏直接去體會，也就是在真實的世界裏用各種感官去摸、去聽、去看、去感受，而不是藉由間接的媒介去認識美。
不過，我還是帶孩子去看梵谷展，主要是知道這次展出的作品中大多是早期所畫，而且有許多是素描或草稿。我想讓孩子看到，即便這麼偉大的藝術家在達到成熟的完美創作之前，還是得歷經許多不斷修正，自我鍛鍊的過程。我認為不管在學習任何領域，從藝術、醫學或建築，甚至體育、高科技…等等，若是我們永遠只看最新、最優秀、最傑出的作品，即便花費用多的時間，也只會是個門外漢，永遠也不成專家，就像我們觀摩一篇傑出的文章，在似乎渾然天成的作品中，其實我們是學不到多少東西的，但是假如我們能夠看到作者的草稿，看他如何把辭不達意、不妥當的地方修改到最後的行雲流水，從中所得到的收獲才會大，就像科技的進展一樣，當我們知道前人如何犯錯、如何去修正、如何從粗略到精密，從中探索出他們是從那獲得最初的靈光一閃？經後如何去思考？中間有哪些的推理？
換句話說，若是能從不成熟或者失敗的作品一直看到優秀與最終的傑作，可以學到最多的東西。
或許是來自於此的體會，使我即便在陪伴孩子的學習過程中，也非常重視錯誤對學習的重要性。
從小學開始有考試之後，我就要孩子分門別類準備「錯誤本」，我們完全不重視考試成績，但是要他們把寫錯的題目抄下來，想辦法搞懂。甚至每當孩子考得不好時，反而會表現出很高興的樣子，鼓勵他們說，因為錯這麼多，我們才知道有這些東西是不懂的，也常常會強調，找出自己不懂不會的地方是最大的收獲。
然後在平常複習或準備未來的考試時，就加強把那些錯的題目弄懂。雖然我們完全不在乎孩子們的成績，但是當他們養成把「錯誤本」的題目都搞懂了，成績其實也會不錯的。
平常考時最忌諱亂猜，因為萬一猜對了，就喪失了真正弄懂那個觀念的機會。一般來說，考試答錯有幾種可能，除了粗心大意或誤解題目之外，很多是因為沒有真正瞭的理解，有時候自己以為已經了解透徹，其實並不是，可能只是硬記下那個題型或現象，那麼只要題目稍加變化就又不會了。
依照我自己過去讀書乃至於到今天學習各種新的知識或領域的經驗，我發覺有了「錯誤本」，對於整個學習過程會相當的安心，那些錯誤以及不會的觀念，即便短時間之內還是沒辦法完全理解，但是當我知道只有那幾個地方不懂，就會很放心且有信心地面對其他所有剩下的部份。
而且當有了「錯誤本」之後，就能夠常常有效率的針對那有限的習題重新溫習與思考。很多學生都會犯一個毛病，也就是把大量的時間浪費在早就會做的習題，會做的題目反覆不斷重做，不會做的題目卻一直跳過去，其實這樣永遠學不到新的東西，也無法真正增強自己的實力。
「錯誤本」真的很重要，或許我們要再想一下「為什麼要考試？」「為什麼要做題目？」
做題目不就是希望找出哪些東西自己還不會，哪些東西自己還沒完全掌握，因此讀書的重點不就是應該放在自己還沒有把握的東西上嗎？
