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釀影評｜《舞動人生》：關於比利．艾略特的幾件小事
閱讀時間約 7 分鐘
他的名字叫比利．艾略特 ── 關於命名
印象中很多英國電影用人名作為電影片名，而且奇妙地都特別打動我。例如：《我的名字是喬》（My Name is Joe）、《尋找艾瑞克》（Looking for Eric）、《我是布萊克》（I, Daniel Blake）、《天使薇拉卓克》（Vera Drake），還有中文片名轉了個彎的《舞動人生》（Billy Elliot）。也因為這些漫無頭緒且貌似平凡的「普通名字」，我可以不預設任何成見和觀影立場，就像走進戲院去認識一個新朋友，如此這般。然而名字是有意義的；名字凸顯了「個人」的符號性，集體的「人」重新變成「某一個人」。那個人可以是你、是我、是任何人，或者是比利。
一個工人階級的小孩 ── 關於階級
當代英國電影經常毫不遮掩地提到工人運動和階級差異，儼然「社會性」就是電影的本質。《舞動人生》的時地場景設在 1984 年英國東北部的煤礦小鎮，一個以男性採礦工人為主要經濟活動者組成的勞工小社區，貧瘠、困頓，沒有出路，也沒有娛樂。小鎮的成年男性，在疲憊工作之餘所能想到的消遣大約就是喝酒、粗口和無聊鬧事。而這類因為無聊或體力勞動後需要情緒發洩所製造的叫囂場景，在其他當代英國導演的影片裡也時有所見（這也幾乎成為英國社會寫實的某種意象指標）。
《舞》片導演史提芬．戴爾卓（Stephen Daldry）以英國礦業史上因為政策轉變所引發的大規模罷工事件作為背景，當然是決定性的偏好。工人階級在英國有其長遠的歷史，最明確的呼應即是政黨意識與地域性的緊密連結。原生家庭的親族、鄰里、社區，幾乎就是工人階級小孩未來的思想藍圖，繼續成長壯大的模型依據。任何人想要超脫或離異原本的「階級」，都將承受巨大的風險；比利當然也不例外。比利在這樣一個工人家庭與勞工社群裡長大，年幼和怯懦使「小男孩」顯得更加地格格不入。
比利有個朋友喜歡穿裙子 ── 關於衣裝
比利有一個奶奶、一個爸爸和哥哥。比利與父兄同為生理男性，心理情感上卻更靠近女性一些。比利盡責地為失智的奶奶準備早餐，自動（或被迫）遞補了家庭裡空缺的「母親」角色。出生在明顯「陽剛化」的家庭和社群，卻極有可能長出一個完全異質的「陰性化」小孩。比利的朋友麥可就是這個社群裡的異質「怪胎」（queer）。
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我喜歡這部電影的地方是，沒有人對著你說大道理，沒有happy ending，而日子也沒有變得更好。這樣很真實，我看的時候覺得這部片也有點像紀錄片，連憤怒都不像電影該有的樣子，只存在一點點、甚至快樂也是相伴著分離的情緒一起出來。
《遊牧人生》以帶著情感的流動敘事；以套著詩意的濾鏡抒情，它就像一首影像詩，將角色的故事、心境都融進廣袤的自然景象裡，也將生命的片段性、間歇性表達的切實深刻，我們能看到命運的無常、流浪者的無依，還有絕望但摻著溫暖的反抗；我們能看到旅人時而行駛時而停頓、人群偶爾相聚偶爾獨身，還有持續不斷的相
導演與演員聯手創造了一個色彩斑斕、慾望橫流，卻渴愛荒涼的城市景象，令人驚嘆。艾瑪本是個太過飄渺虛無的形象，但關於這個角色的靈魂空洞也吸引觀眾去思考猜測，與電影一起共同創造完整了這個角色，使得這個千姿百態的女主角具有說服力。看完電影之後，我仍舊深陷在以艾瑪為名的漩渦之中，心甘情願而無法自拔。
這兩週看金馬，沒看到特別多，不過回家就發懶沒什麼寫。這篇把這段期間金馬看的電影，的一些筆記集結起來。
《我們來跳舞》、《關於艾瑪》、《魔鬼辯護人》、《接近無限的白》、《大開眼戒》、《迴異：異形誕生》⋯⋯
終究，重要的不是有或沒有一個「真正的白虹」，以及那是什麼模樣，重要的是，每個現場，與其說它們將是歷史，不如說它們將以各種可能性參與進歷史的創造。而可能性是「真的」嗎？是的，從感受地歷經生命的角度而言，人所有意識得到的可能性，都是真的──它們標誌了你關於此生的滿足與遺憾。
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