試讀，其實也是嗜讀

　　應該對著自己講幾句真心話，特別關於書寫這件事。因為書寫過程經常對於「自我存在」概念的高度擁護，卻很少看看「自我存在」到底是什麼？如果書寫要成為生命中的另一段依附，需不需要知道我純粹仰賴一種無意識的夢話，還是一種有感的努力過程？要不要追求條理或是含糊的知覺？

　　試讀，其實也是嗜讀。試讀是面對文字的學習態度，表示我如此飢渴的希望逐文走向前人先進開啟的心靈世界，理解並體會消化過素材如何表現。嗜讀是一種喜愛，文學浩瀚寬廣的領域始終能感知起點以及無涯。

　　為了找到個人學習的方法，我傾向追逐創作者對原始印象訊息的解讀，並模擬折射的軌跡。追逐創作者對素材的解讀，推論的過程大多是我與我的自言自語，也就不關乎閱眾同意不同意。而追逐折射的軌跡，只是希望學習更多創作表現手法。這樣才會是我個人文字學習旅途的所得。至於形似某某批評論點的狀況，是無從也沒有必要考證的。過程中的拆解不過是為了追逐各個元素之間有機組合的必然起點，排列出可能發展的線頭。

　　這些大多自身受益的讀後感，吸收成個人思維再創作的原生質，觸發相當小我的認知再發酵。姿態可以是應和、理念梳理，或者不同表現形態的同題。這樣，或許才是對詩人詩作的尊重，忠實承認被啟發。但是，也因為是再創作，必然有異於原作。岐異可以當成視野擴大，大可不需天下歸一。同時，創作被詮釋的面向越寬廣，不也正表達原作積累的層次感或是原作深厚的底蘊。

　　實作上，從「創作」的理解，揣摩自我學習，追求具「共感」的同質性到持續質疑自我的觀點，成為一個歷練的循環。

1.關於「創作」這個概念

　 創作可能是一種「直觀」消化後的自我演繹，所以涉及兩件事；其一是「直觀」及消化的能力、其二是自我演繹。其中，現代詩是一種表現藝術的創作，談表現那就會有創作者與閱眾以及互動。在互動的稠密來自彼此「通感」的溝通程度，或者說「同質性」體驗。而「同質性」，指的是藝術追求表現的是現象/事件/環境的本質，而不是形式上的一致。

2.所以揣摩一種自我學習的方法

　　透過閱讀作品嘗試依附文字追求創作者理解素材(本質)的心思及想像，再找到作者消化素材的方式，然後追逐作者折射出心靈世界的樣貌。或者說是追逐創作者對原始印象訊息的解讀並模擬折射的軌跡。但如何在筆端發現婉轉的心思？那些超越形式、擺脫單一節奏達到心靈上印象交響的，涓滴但是震撼的。後者當然可以透過文字的語氣語感來理解，而前者(超越形式的)恰巧可以回到「同質性」共感的理解上。

　　因此我必須發展理解「同質性」的學習方式。

3.追逐具有共感的「同質性」(現象/事件/環境的本質)

　　追求的方式上，回到與時俱進、不間斷的廣泛學習(諸如文學理論、文學批評理論、美學、解釋學及翻譯，甚至哲學)，反覆比對累積對於本質的理解認知。其次，透過大量閱讀同一作者的文字歸納、梳理可能的思維軌跡，以及這些文字形塑出來的樣貌。

　　但這些都只是開端，還必須有一個自我審視的慣性。

4.不斷質疑自己的觀點，並輾碎自己的觀點

　　文學創作追求文字表現樣貌以及創作進化，這始終來自於一面創作者多愁善感自我觀照的心靈，藉以投射出多層底蘊的文字。創作者吸納的光譜多寬廣，作品就有多寬廣。而這一切，都仰賴創作者的自我要求以及自我進化。因為要求進化，創作者心態上永遠不滿足於現狀，急切的需要文字刺激，急切的追求創作的材料、視野觀點以及表現技巧。這些，都可以在詩人的著作中獲得啟發。

　　然後我得到回報。而透過更大幅員的學習，並不斷質疑自己觀點是否周延、所引用或所理解夠不夠嚴謹。於是，我將獲得更大的回報。