這通常關係三個主要層面：展演對象、展陳內容和展示目標。
目前正參與大陸一個博物館的初期籌建，因某個展廳的實體展品較少，未來必須以多媒體/科技手法為主，所以陸續考察了幾個相關博物館，內部也出現一些討論意見。
一是觀賞與互動的關係。
觀賞與互動的本質意義行為是不同的，先者偏向靜態欣賞呈現原貌，後者則是設計界面強化過程；所以就算一樣是視頻動畫，兩者的體驗感受也是大不相同。二是硬體與維護的問題。
在規劃展示手法的時候，大家總想納入最新的互動科技，近年如AR、VR等等；但實際上這些設備都撐不太久…一方面是太常被人為損壞，一方面是零件損耗率高，館方最後往往都寧願閒置不用。
那麼，到底博物館科技應用的手法規劃，到底該如何衡量呢？
首先，確認展示單元的展演對象
如果你的展覽是親子客群，而且是8歲以下的幼童，那麼除了展示手法要強調互動趣味之外，還要注意引導性、耐用度與現場安全；然而，當對象是成年知青甚至藝文族群，那麼美感與質感可能才是首要，互動設備只是某種配角。
再來，確定展陳單元的內容價值
而如果是大眾化的博物館，對象區隔沒有那麼明顯時，就必須針對單元深入確認。你想說的故事究竟是什麼？想讓遊客感受或學習到什麼？希望藉由科技觀感或互動中體會到什麼？再依此為手法應用做設計，並確定其在整個觀展過程中的比重合宜。
當然，展示目標才是企劃核心
如果你的展品是一般美術品、像是骨董、畫作、雕塑等，展示目的是作品本身，無可厚非地科技應用不必過於搶戲。反之，如果是科技類展覽、或刻意要改變傳統展示的特異風格，那就必須好好企劃科技互動的新穎創意，但也得小心不要流於形式。
科技可以是亮點，但不一定能成為焦點。亮點是用來吸引目光的，但焦點是能夠深入探究的。
在成年與兒童、知性與趣味、靜態與動態之間，如何拿捏廣度和深度，平衡科技互動和展品本身，永遠是一門需要思索的功課！
