高科技的多媒體展示不是壞事，也絕對是未來趨勢。
但炫目技術的背後不要忘了初衷，互動娛樂背後也不要少了深度，如何拿捏應用比例與成本控管，也是策展時的重要眉角喔！
【策展實務】展覽該選AR.VR還是什麼R？小心多媒體應用「是福也是禍」！
近年展覽的科技應用日新月異，但只要結合多媒體就一定好棒棒嗎？
「多媒體」到底是什麼？其實定義非常廣泛。
簡單來說，就是不以傳統平面「圖文板」，而是導入電腦影音相關設備的展示手法，都可以列入多媒體範疇。
以前只要「有螢幕」讓民眾能按鈕、觸發影片，就能說是多媒體；現在則更需有「互動性」與「遊戲感」，才比較符合多媒體的定義要求。
更何況，現今的電腦軟硬體等級遽增，從程式技術到體感偵測，從光雕投影到虛擬實境眼鏡，那些AR(擴增實境)、VR(虛擬實境)，甚至是MR(混合實境)等等，多媒體技術似乎多到令人難以抉擇...
也因此「多媒體展示」演變成一種流行。
除了當作突破傳統巢窼的口號，展覽標案內若是沒放入這堆什麼R的需求條件，就彷彿沒跟上展示科技的洪流趨勢。
但真的是這樣嗎？
只要用上多媒體，就真的對展覽百利而無一害嗎？
我個人答案是否定的。
因為「展示手法」或「多媒體應用」在策展過程中，應該要到後期才被討論。
或許有人會問，那如果一開始就是以多媒體為「展覽主題」呢？比如把藝術家的經典畫作變成大型光雕，或是用全境聲光效果來取代傳統展件？
這些不都是一開始就該以多媒體來構思定位嗎？
嗯，我會建議這麼想：
創意手法一開始該構思的會是...
「如何將藝術作品用不同以往的形式呈現」，或是「該用何種觀展體驗來取代傳統展件？」
而不是一開始就預設「某種多媒體」。
重要的永遠是期望效果，而不是先決定技術結果。
因為使用多媒體來提升展示效果，往往是「相對」的，而不是「絕對」的。
如果是以多媒體手法回推內容，很容易就讓人忘記初衷，陷入技術優先的弔詭邏輯。
一個策展人在前期應該要多思考，展示單元本身「適不適合」或「需不需要」此種多媒體技術，是不是能藉此達到「原本無法達到」的結果。
以上是不是有點太過哲學(?!)
建議可用三個簡單條件來判斷，是否需要應用多媒體科技：
『展示目的、期望效果，與成本效益。』
【展示目的】
所謂“目的“，就是你希望觀眾”得到”什麼？
是獲得新知識、引發好奇心、帶動辯證思考，還是單純留下感官印象？
希望對方好好閱讀內容、透過遊戲感受過程、面對議題討論抉擇，還是只想打卡拍照？
而這些單元手法，未來應該要透過何種「互動形式」才更容易達成你的目的？
再進而將「多媒體」列為其中一種選項。會是策展中較適當的思維脈絡。
【期望效果】
所謂“效果“，就是你希望觀眾”感受到”什麼？
有了展示目的，我們就能繼續思考，該如何運用人體感官來達到這個目標。譬如...
展示單元的空間效果，應該是明亮的還是陰暗的？是寬敞的還是狹窄的？是彩色的還是黑白的？
展示單元的氛圍效果，應該是緊湊的還是悠閒的？是雄偉的還是精緻的？是多向的還是聚焦的？
展示單元的空間效果，應該是觀賞的還是互動的？多人參與的還是單人沉浸的？可事先得知的還是不可預測的？
我們需要更大的圖文板、更好的影音、更好的互動科技，來幫整體展示效果加分嗎？
甚至是否該使其在整體觀展動線中，成為既重要又深刻的端景亮點？
再進而將「多媒體」列為其中一種選項。會是策展中較適當的思維脈絡。(講第二次)
【成本效益】
所謂“效益“，就是不要亂花錢！(笑)
很多人在使用了高科技多媒體之後，才發現維護成本是如此昂貴。
除了提供小孩民眾使用就肯定容易損壞之外，像是程式動畫的製作費依然偏高，有些設備只能單人體驗容易造成排隊，甚至一旁也需人員幫忙解釋或操作。
不僅增添維修和人力成本，最後變成蚊子設備、寧願關著不用的更大有人在。
優秀的多媒體規劃，絕不只是新穎酷炫而已，而是要結合「成熟技術」的應用。
有時只是簡單不貴的短焦投影或體感設備，卻能透過有趣的風格佈置與創意場景，呈現有別於一般的觀展體驗。
不非得用到AR啦VR啦這些聽起來很潮、用起來苦惱的新玩意，而是先將「多媒體」列為其中選項，會是策展中較適當的思維脈絡。(很重要所以講三次)
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