每個學生都是我的孩子， 讓每一個人都能找到自己的價值── 專訪呂燕卿老師

風度翩翩的呂燕卿老師，不僅是位藝術家，更是長年致力於藝術教育的教育工作者，化育英才無數。這幾年，在各大藝術展覽開展茶會、評審會上，時常可見呂老師優雅的身影穿梭其間，例如國立新竹生活美學館「璞玉計畫」即邀請呂燕卿老師擔任評審，期待能透過老師銳利的眼光，發掘更多璞玉。

初見呂燕卿老師與師丈張老師，夫妻倆就像家人般親切地招呼。兩人是伴侶，也是最好的夥伴。張老師一手包辦家務、照顧孩子，也協助呂老師準備學校教材，多年來在呂老師的身後給予莫大支持。家裡的擺設與空間利用也以呂老師的藝術創作為優先，不同類型的畫作與畫具有著各自的歸屬，廚房一隅的壁櫥依照色系收納膠彩顏料；光線與通風良好的頂樓則放置油畫的畫架及畫具；若想要創作版畫或藏書票時，就會到固定刻版的地方；書房裡也有好幾櫃藝術相關書籍與教材，隨時可以查找資料。

「別人看藝術創作好像很困難，事實上每天做就會變成習慣，這就是我的生活啦！」家裡幾乎每一處角落都成為固定創作的空間，呂老師早已將藝術融入生活，也從生活中汲取靈感，日復一日，持續用畫筆記錄她眼中的美。

教學資歷已屆47年的呂老師，時常到處看展與許多藝術家交流，還曾參加研習營，向諸多國際藝術家學習，精進各種版畫技藝。老師謙虛地說她不是教學生，而是教自己。「沒有基本的藝術知識，沒有技能的教育，絕不能稱為真正的教育；而沒有藝術的教育，是不完整的教育。」呂老師謹記母校臺灣師範大學的校訓：誠正勤樸，她認為老師的學識一定要博而廣，最後才能專精。當教學成功，老師的本色就成功了，如此才能心無罣礙地創作；也因為容易專注的人格特質，對於藝術家與老師兩者角色能夠拿捏得宜，一路上從學者轉為專業科目的教育工作者，最後逐漸成為一個純粹的藝術家。

年過半百以後，呂老師決定把時間留給自己，不再開辦私人課程，「人生只剩下二、三十年，這樣學費太貴了，這些學生還是去找別人學吧！」雖是如此，如果教育需要她，老師仍願意貢獻所學，至今也在國立清華大學教授「現代版畫」及「視覺藝術教材教法」兩門課程。

每個人對於藝術的感受、領略程度不同，要如何讓大家找到適合自己的創作方式、進而享受藝術？呂老師分享她多年在教學現場的實際作法。首先是準備完整的課程目標計畫，讓學生一目了然整個年度的課程主題單元；再來是課前準備教材與教具，讓學生們無後顧之憂地在課堂上充分展現創意；接著透過實際示範與講解，循序漸進地引導學生學習媒材、技法、構成要素、形式原理、符號概念與藝術美感等議題。

此外，呂老師也設立獎勵制度，不但提供免費畫具使用，還曾多年提供獎學金鼓勵學生自主學習、激發創作。桃李滿天下的呂老師，培育出許多傑出的版畫教學者與新秀，包含王振泰、吳望如、傅彥熹、吳鴻滄等人。擅長將陶土燒製成仿鐵鏽蝕材質的藝術家張山老師也曾是呂老師的學生，當年呂老師擔任其導師，發現他有才氣、多才多藝，卻專注力與恆心不足，便鼓勵他進修；畢業後他專注創作，曾任教國小與大學駐校藝術家，並獲得無數獎項肯定，張山老師多年的努力得到呂老師的讚賞，兩人也格外珍惜這份師生情誼。一步一腳印，有天資、願意努力的人終不會被埋沒，呂老師細心觀察學生的學習需求與困難，幫助學生建立信心、找到自己的價值，才能做到所謂的「因材施教」。

「就藝術教育而言，藝術體認秩序與平衡、人性與價值、創性與成就，深深地根植於我們的日常生活。在生活中存在之深、存在之微妙，使我們往往意識不到它的顯在。」曾任國立新竹生活美學館「璞玉發光計畫」5屆評審的呂老師，看著藝術界人才輩出，認為臺灣的美學教育現已邁入全方位發展階段，讓創意激盪於自主學習，將藝術深耕於全國空間，把人文涵養散發於生活四周。

美術教育並非空談，藝術也沒有標準答案，是非常活潑、具有靈性的。呂老師抱持著正面的看法，相信臺灣的美學教育將來會更進一步，發展地愈來愈好。

藝術家與教育工作者這兩種身分，也為呂老師帶來了新的觀點與創作靈感。不像一般的藝術家關起門來創作，近二十年來，呂老師除了擔任教育部國小與國中藝術教科書的審查委員、補助計畫或美術比賽的評審，也參與許多藝術學會與協會，不斷接收外界新知，為藝術創作注入新活水。

有生之年，呂老師期許自己猶如人間天使，用藝術召喚愛，「透過藝術捕捉瑰麗片刻，透過創作實踐性靈修養，轉化所感、所思、所視、所言、所聽、所行之整體節奏。藝術就是靈性視野，伴隨成長過程存在的養分，來省思自我。」老師的創作靈感往往來自生活，每次畫圖前會從構思小圖開始向外延伸，再擴充、深化、組織畫作，確立內容與主題。她形容繪畫就如同鏡子，藉由審視自己的內心，更關心自己與他人，再以色彩表現出情感。

多畫、多看、多學，養成每天創作的習慣之外，舉凡聽音樂會、看展覽、孩子結婚等生活中發生的大小事，呂老師都會以速寫和文字記錄在筆記本上，寫成獨一無二的日記。這個習慣或許是源自小時候的剪報興趣，外婆家訂閱的《讀者文摘》、《今日世界》等報章雜誌，都成為她的本子裡一張張的美好收藏。「別人就知道舊的、不要的雜誌才能給我看，不然拿到手的就會是布滿坑坑洞洞的雜誌了。」呂老師笑著分享往事。正因為從小對藝術相關的人、事、物感興趣，也將報章雜誌呈現的美感知識作為養分，一點一滴累積自己對美的熱忱與觀察力，直到今日仍不斷學習，隨時打開感官吸收新知，感受藝術所帶來的能量。

身為臺灣視覺藝術領域的一份子，呂燕卿老師提出兩點建議，一是建構完整的臺灣藝術史觀，拉出過去、現在、未來的時間軸，尋找藝術文化的根，方能茁壯長成大樹；另一方面是建立大數據人才資料庫，尊重專業且做到適才適所。「正如新竹生活美學館所做的事，以時間軸線做研究踏查，也像《北辰》會訪問實際在這個領域的人，相信這些有別於靜態展覽，不僅可以建構藝術史觀，還能一步步推廣生活美學。」呂老師認為長遠來看，則以美感普及為目標，以美力國民、美化家園及美善社會為願景，建構美感學習系統。創作者需秉持上進而謙虛的心，多參與各種公開資源進修、研究與展覽，靈活運用感官，並保持積極、熱情，與一顆澄清的心。「要相信自己，找到自我的價值。」最後，呂老師也不忘溫柔提醒，願眾多後輩在這條路上走得順遂，保有自由之心，成為一顆顆閃耀的鑽石。

本篇文章出自國立新竹生活美學館發行之《北辰》刊物 Vol.2
指導單位｜文化部
出版單位｜國立新竹生活美學館
執行單位｜見域工作室
攝影｜董昱