「孤」苦的滋「味」

秀英含辛茹苦地靠一己之力，獨自養大三個女兒，先生年輕時就花名在外，最後一次回家，竟然是為了親自送交離婚協議書，得不到秀英同意簽字，就兀自離去，路上巧遇小女兒放學，順手給了一塊小軟糖，也從此烙下好爸爸形象，難怪成年後的小女兒餐廳工作再忙，也要撥空去醫院見父親最後一面。

在秀英的內心深處，背叛是一回事，她為了悍衛正宮身份，直接拿著菜刀抓姦；但離婚可是直接斷絕兩人僅存的關係，當初出嫁時潑出去的那盆水，已經象徴脫離娘家了，她怎麼樣也要守著這張「身份證」，這是她苦撐起這個破碎家庭的唯一支柱，沒離婚的她才是陳家人，即使丈夫已成了不歸人，但秀英也不在意，她再苦也要死守著這個名份到底。

老一輩的愛是餵飽、穿暖，是勤教嚴管和叨念，怎麼比得上那個偶然出現，還帶著軟糖當伴手禮的缺席爸爸，那個會出現在頒獎典禮，一起共享驕傲與榮譽的爸爸，更何況所有女孩心中都需要一個爸爸的形象，透過他來建構未來伴侶的樣貌，也難怪秀英要怨嘆，自己數十年的辛苦付出，卻也比不上一個不成材、偶爾才出現的丈夫，連往生都挑在自己的生日壽宴當天，這個觸霉頭舉動，注定要為二人的恩怨情愁翻起狂風巨浪，但也好，欠他的也可藉著替他辦後事一筆勾銷，甚至加倍奉還，透過這個過程順便跟女兒們攤牌，把陳年秘密說出來。

片首和片尾都以計程車上的卡拉OK為主要場景，片首和對家族故事懵懂無知的孫女一同搭車，奶奶唱著的孤味是雲淡風輕的口吻，彷彿唱著別人的故事，片尾大方讓出告別式上未亡人的位置，秀英唱的是自己孤苦一生之後的終於放下、放下對先生的恨，也放過自己，從此像閒雲野鶴、逍遙自在，先生同車合唱的想像畫面似乎也象徵兩人正式合解。

要如何描述人的一生，小說家用的是動輒五、六百頁，數十萬字的敍述，靠讀者的想像力來建構故事，電影則只用一至二小時，以具像的人物視角和場景來演譯故事，而歌曲則更精簡，在二至三分鐘內，用跳接方式，先說完故事，再以重覆的副歌，強化堆疊主題，為電影提供了畫龍點睛的效果。

導演的選角非常用心，主角們個個都角色鮮明，配角也恰如其分，不知道是不是我外行，老是覺得場景的轉換有點生硬，時有時無的配樂有點讓人出戲，可能是婦人之仁，我其實滿期待編劇至少可以將一個女兒設計成站在媽媽這邊的，如果是我就會是這樣的角度。

陳淑芳的金馬獎最佳女演員真的是當之無愧，龍紹華也是硬底子演員，病榻臨終那場戲真的可看出老演員的厚實功力，演小孩女的新演員則清新亮眼完全不生澀，脫口而出的白目青少年用語，有時直接道出家庭關係中既疏離又緊繃的張力。