我想要你的背：電影《販膚走卒》
來自突尼西亞的《販膚走卒》，絕對是93屆奧斯卡最佳國際影片中，最令人意想不到的精彩作品。電影講述一名敘利亞青年山姆為了前往比利時尋找女友，而遠走他國的故事。出逃的過程中，他在黎巴嫩的首都貝魯特遇見了一位能化腐朽為神奇的知名藝術家傑佛瑞。為了能獲得簽證自由入境歐洲，他答應了傑佛瑞的要求，讓傑佛瑞在自己的背上刺青作畫，自己也從一名難民，瞬間成為了一件價值連成的藝術品⋯⋯。
電影開啟了一場關於「人」與「物」的相互辯證。而其中，傑佛瑞對山姆所說的「 I want your back 」就特別顯得意蘊深遠。從物的視角來看，山姆的「背」就單純是一張作畫的畫布；但若從人的角度來看，山姆的「背景」則是他能成為藝術品的意義所在。傑佛瑞曾經告訴過山姆：「生命沒有意義，然而人們不願意接受這個事實，所以我製造意義」，這句話發人深省。正因為山姆是被歐洲國家拒絕入境的難民，所以當他的「身分」與他背上的那幅「VISA」（簽證）刺青疊加在一起後，便成就了意義。
人的所見所聞，都必須被賦予意義才得以被認知、被接納。可是，隨著時空的流轉推移，意義是會改變的。好比在拍賣會上那些富豪收藏家的眼中，山姆的背是價值連城的藝術品；但於人權組織而言，山姆的背則是被剝削人權的象徵；至於對山姆自己本身來說，他的背只是他想要獲得自由（簽證）的一種方式。意義不僅會改變，還有多重詮釋的可能，因人和立場而異。正因為意義是不確定的，所以也讓生命愈加幽微而複雜。人對於意義的渴求，似乎暗示著人的不安與匱乏。因此，我們應該重新理解傑佛瑞說「生命沒有意義」這句話：生命從來不需要意義，因為是人，所以需要。
《販膚走卒》透過一則根據真人真事改編的故事，從人與物、藝術和商業，還有對自由的追尋等面向，提供我們重新思考「人」的價值及意義。我特別喜歡電影最後，山姆對傑佛瑞所說的話：「我一直都是自由的。」這個世界和體制給予我們太多理所當然的知識和本該如此的以為，然而眼見不一定為憑，意義不一定永固，就像柏拉圖口中那些從出生便住在洞穴裡的人們一樣，在還沒見到太陽以前，影子就是真理；但當人看見太陽時，就是真理崩塌的時刻。唯有當我們不再總是想著要定義（價）自己後，人才終能獲得真正的自由和價值。
此篇文章會顯示動態置底廣告
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
《流浪者之歌》主要講述一位名叫悉達多的年輕人的精神探索之旅。他決心尋找內心的真理和啟示。他嘗試各種生活方式，包括苦行、世俗的享樂，最終在平凡的渡船夫維蘇德瓦那裡找到人生的智慧。
本書以西方人獨特的視角，寫出一部富有人生哲理的東方故事，為了用自己的方式悟得真理和智慧，所展開的一段流浪者的求道之旅。
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
這本書通過主人公莫梭的冷漠態度和他的人生經歷，深刻地探討了存在主義和荒誕哲學的核心問題。以下是我對這本書的閱讀心得，帶你一起走進莫梭的世界，理解他的迷失與覺醒。
《靈魂急轉彎》（Soul）為皮克斯動畫電影，探討生命意義和個人存在價值。哲學角度分析虛無主義和存在主義，心理學角度分析弗洛伊德、榮格、馬斯洛的理論應用，結合電影角色及故事內容，探討生命價值或意義。
這本書的作者波恩是寫下《#穿條紋衣的男孩》的人，沒想到在閱讀這本之前，我先遇見了 《#我哥的名字是潔西卡》，透過一名13歲的男孩山姆的眼睛，陪伴他一同經歷這場生活風暴，感覺自己心裡某處的空間又拓寬了一點點，也增添了一點溫度，有一處燒得暖呼呼的。
山姆，13歲，有閱讀障礙，出生時便擁有得天獨厚的
《異鄉人》書評與摘要：主角莫禾梭，面對母親的去世和自己的一切，演繹出他的冷漠和不在乎態度，反映了悲劇所帶來的強迫性審視，同時也彰顯了死亡作為結束和新的開始。
外貌可以是權力、是武器，那使主角成為人們眼中的尤物、不可多得的好運，誘使一個又一個男人，像是走入食蟲植物的消化液，為自己可憐的結局瞠目結舌，成就本片最具張力的設定：前一刻懸疑詭譎的配音頓時也吞沒無聲，他們赤身露體、張著口被悲慘的命運溺止，表情似是尚無法理解、未能接受怎麼會落入這個處境......
「悉達塔最終沒有衣缽他的法，不，一個真正追尋者，真正找到什麼的人不可能依循任何法。然而找到的人，他就能接納任何、任何的法、任何的道路、任何的目標，沒有什麼能使他和其餘千百人分開來，那些活在永恆的人，那些呼吸著神性的人。」
流浪者之歌，描述得是一位出世轉入世，最後找到自己信仰的故事。我最大的
準備好皮衣和行囊，進入希臘鬼才導演尤格藍西莫的獨特世界，換腦重生，享受、遊歷、成長，探索如何”生而為人……
現代社會跟以前不同了，人人都有一支手機，只要打開就可以獲得各種資訊。過去想要辦卡或是開戶就要跑一趟銀行，然而如今科技快速發展之下，金融App無聲無息地進到你生活中。但同樣的，每一家銀行都有自己的App時，我們又該如何選擇呢？(本文係由國泰世華銀行邀約)
今天我會用不同角度帶大家看這款國泰世華CUB
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
《流浪者之歌》主要講述一位名叫悉達多的年輕人的精神探索之旅。他決心尋找內心的真理和啟示。他嘗試各種生活方式，包括苦行、世俗的享樂，最終在平凡的渡船夫維蘇德瓦那裡找到人生的智慧。
本書以西方人獨特的視角，寫出一部富有人生哲理的東方故事，為了用自己的方式悟得真理和智慧，所展開的一段流浪者的求道之旅。
安哲搬演虛擬和真實，以夢土作為基底、孤寂作為語言，後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中，時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換；這樣的凝視，放大了歷史的進程和所有的無可奈何，同時輾壓了人民自由意志的選擇。
《都靈之馬》中的兩人困境，正是隻身暴露於環境的荒蕪中──電影中最明顯的，就是視聽上存在感極強的強風，幾無文明的中介作為他們生存的保障。貝拉・塔爾在影像中開展出來的，是生命去除掉敘事與救贖的綁架所展現的，看似匱乏實則扎實的生命實相自身，抑或是剝除掉枷鎖之後，生命自身其實仍舊是一場欲振乏力的荒蕪呢？
這本書通過主人公莫梭的冷漠態度和他的人生經歷，深刻地探討了存在主義和荒誕哲學的核心問題。以下是我對這本書的閱讀心得，帶你一起走進莫梭的世界，理解他的迷失與覺醒。
《靈魂急轉彎》（Soul）為皮克斯動畫電影，探討生命意義和個人存在價值。哲學角度分析虛無主義和存在主義，心理學角度分析弗洛伊德、榮格、馬斯洛的理論應用，結合電影角色及故事內容，探討生命價值或意義。
這本書的作者波恩是寫下《#穿條紋衣的男孩》的人，沒想到在閱讀這本之前，我先遇見了 《#我哥的名字是潔西卡》，透過一名13歲的男孩山姆的眼睛，陪伴他一同經歷這場生活風暴，感覺自己心裡某處的空間又拓寬了一點點，也增添了一點溫度，有一處燒得暖呼呼的。
山姆，13歲，有閱讀障礙，出生時便擁有得天獨厚的
《異鄉人》書評與摘要：主角莫禾梭，面對母親的去世和自己的一切，演繹出他的冷漠和不在乎態度，反映了悲劇所帶來的強迫性審視，同時也彰顯了死亡作為結束和新的開始。
外貌可以是權力、是武器，那使主角成為人們眼中的尤物、不可多得的好運，誘使一個又一個男人，像是走入食蟲植物的消化液，為自己可憐的結局瞠目結舌，成就本片最具張力的設定：前一刻懸疑詭譎的配音頓時也吞沒無聲，他們赤身露體、張著口被悲慘的命運溺止，表情似是尚無法理解、未能接受怎麼會落入這個處境......
「悉達塔最終沒有衣缽他的法，不，一個真正追尋者，真正找到什麼的人不可能依循任何法。然而找到的人，他就能接納任何、任何的法、任何的道路、任何的目標，沒有什麼能使他和其餘千百人分開來，那些活在永恆的人，那些呼吸著神性的人。」
流浪者之歌，描述得是一位出世轉入世，最後找到自己信仰的故事。我最大的
準備好皮衣和行囊，進入希臘鬼才導演尤格藍西莫的獨特世界，換腦重生，享受、遊歷、成長，探索如何”生而為人……