廿多年前偽文青的我在敦南誠品看到一張歐洲旅遊DM，其中吸引人的是由鴻鴻當嚮導，帶領一團專走歐洲藝術史之旅的旅遊團。天啊！去歐洲 而且還是由鴻鴻帶領，想當然爾 當時還是學生的我是去不成的。縱使賺錢後的我有去過歐洲了，但沒能走一趟由專人導覽戲劇藝文的旅遊路線使終成了心中的缺憾。
去年在因緣際會下看了＜意外的傑作：一位走出美術館的藝評家，十個在生活中發現藝術的故事＞The Accidental Masterpiece: On the Art of Life and Vice Versa書中介紹了許多我聽都沒聽過的藝術家，因為這本書讓我認識了受到納粹迫害而死在集中營的藝術家夏洛特·薩洛蒙(Charlotte Salomon)，也促成了我網路發表的文章薛克頓(Ernest Henry Shackleton)。有鑑於當年未能成行的歐洲遊，我看完邁克爾·金梅爾曼 (Michael Kimmelman)寫的意外的傑作(已絕版)，決定把其中提到的美國地景藝術品在google map中標記出來，也簡單闡述一下藝術家及其作品之理念，讓當年沒能成行的歐洲藝術之旅轉變成美國的大地藝術之旅，雖然在這個COVID-19年哪也去不了，但清單還是得先擬定才行。
“無法親眼目睹大地藝術的震撼，只好用文字記錄看書時的震撼。”
大地藝術(Land art, Earthworks 或Earth art)也叫地景藝術，大地藝術的魅力不僅是作品龐大，和場地空間無法分割的關係，也讓藝術品展現出獨一無二的特色，還記得台灣前幾年出現過的黃色小鴨嗎?還有美國日前憑空出現又消失神秘的金屬柱，也有人將之歸類其中。電影<2001太空漫遊>裡不但促使生產了iPad，還出產了神秘金屬大地藝術品(咦)，不知現在那塊大石板是不是被移至月球的背面了?智利復活島的摩艾(Moai)、還有英國的巨石陣(Stonehenge)，這些前衞時尚的大地藝術也不知是以前造的，還是後人回到過去，就是我們的現在所建的?
60年代末期的美國興起了地景藝術，承襲了極簡主義和貧窮藝術的作品，刻意遠離商業化，抵抗體制拒絕在美術館中展出，只能靠有心人親訪遠的要命的荒涼之地才能傳遞藝術家理念，環保意識抬頭後，大眾反思藝術家改造地貌的藝術表達是否是對大地的不敬?巨型創作是否只展現出人類的狂妄?所以式微是必然的了。是非對錯歷史自有評斷，我只是一介凡人，帶著純粹欣賞的心去領會藝術之美。
螺旋堤(Spiral Jetty)-羅伯特．史密森(Robert Smithson)
赫赫有名的Spiral Jetty建在湖岸邊(4.572 m × 457.2 m)，湖水的水位變化影響了作品的呈現 乾涸時露出 滿水位時則深藏湖底，由泥土、鹽結晶和玄武岩所建造的雕塑品，造型簡單類似於蕨類的圖案就座落在美國猶他州的大鹽湖，開放性的場域從1970年代開始就供民眾免費參觀。
可從3:00開始,欣賞大地藝術之美後記：對熵十分著迷的羅伯特和對山心動不己的齊柏林有著相同的生命結尾－一場空拍任務中意外喪生。
難以讓私人收藏家放進展示間的大地藝術可供一般民眾觀賞，但得赤裸裸在室外日曬雨淋;再加上可觸摸、攀爬、踩踏等親民的近距離接觸，以永久留存的角度來看，實在是保存不易啊！
太陽隧道(Sun Tunnels)-南希·霍爾特(Nancy Holt)
女性藝術家霍爾特的作品太陽隧道(Sun Tunnels)，長18英尺直徑9英尺的藝術創作，乍看之下還真像是大雄在空地中為了躲避胖虎的水泥管，不過水泥管不是堆疊上去的，而是擺鎮(其實是X型)，熱愛研究宇宙運行的霍爾特利用太陽的運行搭配管內鑿空的孔洞形成不同的星座，管內管外、以管窺天都有不同的感受，最特別當屬夏至及冬至時，地平線上不論是上升或落下的太陽會剛好出現在管內的正中心，利用大自然來呈現其藝術品別具特色。
和羅伯特．史密森(Robert Smithson)是夫妻關係的兩位藝術家，所創作的藝術品也相距不遠，都位在美國猶他州，車程相距3小時
城市(City)-邁克爾·海澤(Michael Heizer)
原設定在2020年開放民眾參觀，號稱地表最大的雕塑作品＜城市＞，從1972年創作(他個人聲稱是1970年)始至今日還未完工，所以粉絲們要再等等啦！海澤選在內華達州偏遠的沙漠中創作，看中的就是它與世隔絕的廣大土地，一望無際的荒地生活，連回家的路都沒有路燈(其實也沒有道路可言)，那裡的一切(不只是藝術創作)都是自己胼手胝足、一點一滴的建構起來的。雖然海澤會紐約和內華達州兩頭跑，但究竟是有多強大的信念可以讓他50年不變，堅持與世隔絕的荒地創作，藝術家的精神另人折服。
他是想造鎮吧！海澤的雄心是在創作巨型雕塑品，由沙、泥、土所建造的城市，建築體分五階段，搭配固定的角度45∘、90∘及180∘的特性，讓人無法從單一視角就看盡作品的全貌，單一建築物命名＜complexes＞，道出藝術家想讓觀者思考”複雜”這件事。孤僻的海澤只接受過紐約時報和意外的傑作作者金梅爾曼的訪問，城市的真實所在地也是直到2014年才在Google Maps上揭露的，可見海澤不太希望作品在問世之前就被人搶先曝光。
雙重否定(Double Negative)-邁克爾·海澤(Michael Heizer)
1969年創作，和城市一樣位於內華達州的雙重否定，顛覆了一般人對雕塑作品的既定印象。
"There is nothing there, yet it is still a sculpture."
那裏什麼都沒有，但它仍然是一座雕塑。
By Michael Heizer
雕刻大地，除去一些，留下一些。讓觀者思考藝術本身和地球的關係，作品一定是加法嗎?用減法概念
羅登火山口(Roden Crater)-詹姆斯·特瑞爾(James Turrell)
擅長以空間和光線作為創作元素的美國藝術家詹姆斯·特瑞爾買下了一座火山，打算在火山口建造一座高級俱樂部!當然不是，這是我亂說的，特瑞爾是要打造一座肉眼天文台，但預計2024年盛大開幕的火山口計畫曾在2015年時以門票6500美元的價格讓藝術愛好者可搶先觀賞，所以我才會說是高級俱樂部。
擁有藝術、心理學和數理學術背景的詹姆斯·特瑞爾，在亞利桑那州的休眠火山口上，運用自然頂光灑入展場空間，將整個展場的光線、線條幾何和色彩運用發揮得淋漓盡致。裡頭有不同的特定主題空間，例如：餐廳、遊客中心、可出租的小屋、圓形劇場，酒窖和溫泉。
本質上，它真的是座肉眼天文台，建築物的方位、角度都有經過特別計算，在South Space這個展間的特殊設計，讓天文迷們可直窺天空，一探究竟。
穹頂之光讓白天有採光，夜晚可觀星，搭配星球的運轉，在火山口上的羅登火山口裡裡外外都是藝術。
閃電陣(The Lightning Field)-沃爾特·德·瑪利亞(Walter De Maria)
創作於1977年，位於新墨西哥州西部偏遠高原沙漠地區的一件大地藝術作品。由400根長短不一的不鏽鋼金屬條所組成，共計寬16根、長25根分布在面積 1英里Ｘ1公里的矩陣中，表現媒材卻不是這些金屬條，而是閃電。
儘管作品的命名和表現方式就是閃電，但實際上閃電並不常發生。而且也不是你想來就來，一年中只開放5 月至 10 月，需要事先申請，留宿一晚，再搭專車前往，但和昂貴的羅登火山口相比，閃電陣的入場費用便宜多了，在閃電最多的旺季，7、8月時最貴也只收取1000美元(4人一組)的費用，甚至還有學生票(每人100美元)！只是閃電不是天天有，不保證一定看得到，而且得去現場等，「等」本身的確是速食的現代人得要經歷，深刻體會，從中獲得的藝術行為。
ps. COVID-19疫情影響緣故，2021年重新開放，但要等到2022年2月1日起才會接受新的預訂。
喜歡大地藝術的朋友到美國西部可以親臨感受一番https://goo.gl/maps/3heK9ageKgGXStpY7
