傳統與創新，一直是個很有趣的拉鋸，傳統在知識的傳遞中孕育了創新的幼苗，成熟後創新推翻了傳統，然後孕育下一個創新，自己則成為傳統。在鋼琴教學裡面，似乎也遵循著這樣的規律。傳統的鋼琴教學，以技巧的傳授為主，技巧的養成，依賴著專注及耐心的持續練習。接著，技巧的重要性，因為鋼琴學習的普及，出現了一些變化；不想成為鋼琴家，但希望能享受音樂的想法成為市場的主流，鋼琴教學開始呈現二極化的發展，其一：技巧的更精進，如肢體的精準運用，或演奏焦慮的被重視；簡而言之，除了技巧的養成，鋼琴學習開始重視演奏者本身的狀態，不只是埋頭苦練技巧，更要知道如何調整自己的身體狀態，來處理高深的技巧。其二：學習的廣度，音樂素養的被重視，即使不是要成為音樂家，但可以藉由音樂的背景了解，更享受音樂的內涵。
因著社會發展，教育開始進入豐富多樣化的需求，鋼琴教學也深受影響，各種有趣的教學法及教案，被熱血的老師們帶入，樂器別也不限於鋼琴了，選擇多，再加上教學的豐富性，鋼琴老師幾乎較以前的老師要更有三頭六臂才能順應新世代的教學。隨著社會的變遷、科技及3C的發展，以及對人本的重視，教學進入了一個新的階段；但也對老師多了一份衝擊，當孩子需要被尊重，老師的威嚴能嚇阻多少？當孩子被3C產品訓練得需要不停地給刺激而無法安靜下來感受音樂，老師需要多少耐心？
我覺得教學的新階段是必須結合藝術的多元化及非語言的特性，引導並啟發孩子的想像空間、用跟孩子建立關係取代說教式的教學、發掘孩子的強項，進而引導孩子處理學習上的焦慮、同理孩子，同時也給予孩子思考及表達需要的時間。而這些，就是藝術療育可以結合鋼琴教學的優勢。當鋼琴學習碰到瓶頸，或孩子的無法面對挫折，因著啟發式的音樂藝術療育，孩子練習運用自己的長處，加上老師的引導，建立學習上的成功經驗（可能是技巧的思考分析、重組和執行；或各種形式的創作轉化），來處理學習上的焦慮。因為同在及涵容，孩子可以放心犯錯，並隨著老師的引導，接受自己的狀態，在過程中練習處理挫折及焦慮。往更長遠的方向看，這樣的學習模式建立了之後，是可以在任何學習環境中被演練及調整的。
