「談不起形式的人，才談內容。」有「詩壇皮卡丘」之稱（青年詩人王柄富認為稱「詩壇雷公」更為適合）的廖啟余如此批判。重視形式表現的他認為「意象」與「音樂性」雖然都是詩必備的元素，但這兩個概念其實在某種意義上是衝突的──訴諸理性時便是所謂意象，訴諸感性時則揭櫫於聲音。
廖啟余舉楊牧老師〈時光命題〉的末句為例：「『靜』的換行，事實上告訴我們的是接下來的那個東西如果存在，應該是一個壓卷的句子──因為那個地方是『靜』，是絕對的『零』的聲音。」他認為，詩中「頂」的押韻讓「靜」多了一些什麼，透過換行與反覆突破的聲音去加強意思的威力。廖啟余嘆了一口氣：「唉，偉大的老師。」
歌德「一切的峰頂」將夜鶯的啼聲比為死亡的聲音，而楊牧同樣以「一切的峰頂」讓詩中「我」所彈奏的琴聲似乎成為了某種「死亡的賦格」。「如果是這個死亡的賦格，那藝術是在確認死亡嗎？」他補充，楊牧的詩句亦呼應葉慈的詩作〈航向拜占庭〉，讓他覺得老師「應該有別的話要說」。專訪全文刊於《詩藝的復興：千禧世代詩人對話》（臺北：臺灣師大，2023）
▎詩人簡介
廖啟余，現代主義者，華盛頓大學比較文學博士生。著有詩集《解蔽》(2012)，小品文集《別裁》(2017)。2002年，畢業於高師大附中。
感謝國家文化藝術基金會贊助製作
