為了籌備《滾動的詩Like A Rolling Poem》音樂紀實節目，符昌鋒導演邀請了鴻鴻、楊佳嫻、駱以軍、馬世芳等重量級老師們擔任文學與音樂顧問，可以看出前置作業做了許多縝密的準備。總共分為15集的節目，由15位音樂創作人與15位詩人對應合作，揀選1920到2020年代的臺灣現代詩改編為歌曲，透過紀錄片的形式呈現「再創作」的過程。
「那些沒想過會變成歌的現代詩」在這個計畫中得以實現，並不只是讓「詩與歌」嘗試了一次跨界的可能，更凸顯出許多文學層面上值得探討的議題。本次活動感謝夢田影像與方格子的邀請，讓我有這個機會分享由忒修斯、楊士弘Midi以及凹與山三組音樂人帶來的現場演出，完整欣賞三首詩作改編的同名曲。
因為風的緣故：此信你能否看懂並不重要遊走各音樂場域的獨立樂團忒修斯本次帶來的改編曲，選擇洛夫的同名詩作〈因為風的緣故〉為底本。主唱小正在開始前特別提及，他們花了很多的心思在處理詩句順序、意象與邏輯上，深怕會「對不起」老師的詩。
以整生的愛 點燃一盞燈
我是火 隨時可能熄滅
因為 因為 因為
因為風的緣故
在兩個版本中，忒修斯選擇比較「純粹」的版本進行現場演出。如何從原詩「昨日我沿著河岸／漫步到／蘆葦彎腰喝水的地方」的畫面，想像出整首歌曲的調性與風格？詩中意象的曖昧隱喻在歌曲中跳脫了視覺範疇，透過聲音強化感官的衝擊，尤其在「風」一字大七度音程的跳躍，配合真假音的精準轉換，情緒的張力油然而生。
「順便請煙囪／在天空為我寫一封長長的信」原詩中的「你」是讀信的人，正與聽歌的我們同屬被動的接收者。以讀者反應理論來詮釋這些業已完成的文字與聲音，意義一旦送出便不再為作者所掌控，所有「打開的方式」都取決於個人的生命經驗，從而進一步萌生出獨有的情緒共鳴，而這也是這首詩、這首歌、這封信隱隱道出的傷感與無能為力。
「我原本以為現代詩很難懂。」「是啊。」「是啊。」主唱小正和吉他手翔煜的對話帶著一種半開玩笑的意味，但這也許正指出了洛夫詩中對於情感的細膩描寫。一切都因為風的緣故，歌詞、詩句都只是一個過程，終將帶我們走向更遠的地方，所以：「此信你能否看懂並不重要／重要的是／你務必在雛菊尚未全部凋零之前／趕快發怒，或者發笑」。
你的名字：刻你的名字在樹上
2020年獲得金曲獎最佳新人獎提名的楊士弘Midi，本次以Piano Bar的風格在聽眾面前現身。除了帶來專輯《原來你是這種人》與《壞米仔》的曲目，更改編了紀弦的詩作，首次現場呈現同名改編曲〈你的名字〉。
如日，如星，你的名字
如燈，如鑽石，你的名字
如繽紛的火花，如閃電，你的名字
如原始森林的燃燒，你的名字
Midi坦言，當時在聽楊佳嫻老師介紹、講解紀弦老師的詩作時，一看到〈你的名字〉便立刻決定要選擇這首進行改編。除了和過去備受喜愛的曲目〈姓名〉意義類似，Midi也笑說自己和紀弦老師一樣有點「自戀」，而這首詩正是老師少見較為「溫柔」的詩作，也是他會選擇的原因之一。
雖然說和〈姓名〉在歌名上意義類似，但Midi認為〈姓名〉著重在自我認同的探討，而〈你的名字〉則是透過姓名去表達愛，唱出了深層的想念。值得一提的是，Midi在製作歌曲的背景聲音時，在社群網站徵求聽眾說出對自己具有重要意義的真實「名字」加入製作，除了增加了歌曲的多元性，更讓「抒情」有了實際的對象，具體化歌詞中抽象的呼喊。
無論是詩作一開始的「用了世界上最輕最輕的聲音／輕輕地喚你的名字每夜每夜」抑或是詩末的「輕輕輕輕輕輕輕地呼喚你的名字」，都可以觀察出紀弦在這首詩中運用字詞重複營造出的複沓美感，同時直接地展露情感來召喚記憶。這些詩作中的「音樂性」，在成為具備實際旋律與節奏的「音樂」後，Midi重複以不同音色深情且俏皮地唱出「你的名字」，彰顯了一種「愛」的豐富層次。
我們：遠方的原野殘存著快樂
最後一組表演由凹與山擔綱，除了〈一萬〉、〈PDF〉、〈海邊的房間〉、〈理查〉等經典曲目的深情演出外，更獻上改編自劉克襄同名詩作〈我們〉的首次現場演唱。
再沒有人 去過天國
去過天國的人 都沒有
再沒有人 去過天國
都沒有 回來
主唱小凹回憶，在以前課本裡的印象中，劉克襄老師是一位「熱愛台灣土地」的自然書寫作家，沒想到會寫出如此「兇悍」的詩；尤其當她們看到詩句「我們是對的／上帝錯了」時，便決定以這首〈我們〉作為改編的詩作。凹與山以往多以電子聲響與木吉他結合成的「冷」的音樂，該如何展露出這首詩的「廢墟感」？兩人在後來選擇嘗試Dream Pop的風格，試圖呈現其中帶著些許反叛的氛圍。
「我們」、「世界」以及「上帝」這三個角色，在劉克襄的詩中並沒有絕對的對錯。在衝突與衝突之間，凹與山並沒有急躁的編曲或多餘的設計，反而沉穩地前進著；而歌者看似旁觀地陳述著這種幽微的關係，卻同時以「聲音」為這種關係見證。如同詩句／歌詞所述，這些末日的情景，正以音樂的方式持續發生。
三組音樂人精心挑選、重新改編的詩作，各自包含著許多動人的故事，而這三首歌曲都可以在StreetVoice上搶先收聽Pioneer Version。如同活動的宣傳語：「每個人都是一條自己的神秘河流」，可以想見「河流與河流間的交錯」必定會造成許多不同的激盪，期待《滾動的詩》完整節目的面世。
當現代詩從純視覺的「閱讀」轉譯成結合聽覺的「閱聽」，能否延展原本被感官侷限的文學內涵？不同形式的藝術展演固然有助於受眾的觸及，但如何在轉譯的過程中找到平衡，是所有跨界合作的嘗試者必須面對的難題。在當代許多以「現代詩」改編的歌曲中，《滾動的詩》以獨立樂團作為音樂合作的基礎，相信能為近年興起的「文學轉譯」帶來更多元的可能。
