如果說《記憶》是一種嘗試以時間向度敞開電影螢幕內外的「共同世界」，而《在你面前》依舊還是用電影之於現實的再現方式，一種在「語言」的說明中闡示如此宗教性，或說禪 ，或說現像學式的，回到身體的「前方」視域(horizon)，暗示著影像平面「向前」的空間向度，如此對所有周圍一切納入括弧、存而不論，如此地在世界之中。
《在你面前》片名就暗示著，所有一切就在（面前）那裡，無需思考，如此的「必須簡單」，於是導演洪常秀展示了一個幾乎是最簡單的結構。沒錯，他依舊是一個愛玩結構錯置的電影作者，而非什麼都沒有的空無。如同電影最後ㄧ個場景，像是恍如隔世的獨自清醒，並問了還在睡覺的妹妹：「妳做了什麼夢？」如此偷偷像是回到電影最一開始的「迴圈」：人生就像是做一場很長很長的夢。
以及那個還是十分熟悉，洪常秀式的輕浮玩笑，男女床笫之事，相對於女主角即將死亡的沉重。又相對於啟發了導演電影夢的那道光、那個手勢。以及因為女主角無法再拍攝電影，但好像又不能做些什麼。意味著，煩忙的日常生活者，對峙著，即將死亡而喚醒對周遭感受意識的存在者。一句有點無關緊要的台詞：「稍微整理一下？為什麼不好好整理呢？」。我們如何看待時間？因為導演猴急地準備離開，留下滿桌的剩菜跟酒瓶，這樣不負責任的跑掉，因為心總是放在未來，於是沒有好好處理當下。
撇除那個讓人大笑的「真實」，祝福即將死去的人未來平安快樂的道歉簡訊，又展現洪常秀喜愛如此「說來可笑」的落差。面對期限，何不明天就來開始拍電影的酒後練痟話，或許並非從未實現，而是影片一開始就「正在發生」，電影就是這樣純粹生活的紀錄 ，《在你面前》並以「畫質」作為某種提醒，暗示影像「後面」是更ㄧ般、更簡單的攝影機設備拍攝；同時宣告，這部電影就像是在記錄每個人生命都在倒數計時，所以藉由女主角的人生觀，對遭遇環境的一切接納、懷抱感謝（很不想要用如此慈濟般的字眼）。
女主角說到，自己17歲想要自殺時，卻看到街頭廣場人來人往的人們，發現事物的美麗，發自內心感受到萬物的存在。應該是說，沒有什麼發自內心，沒有思考，萬物依舊存在，就在那邊，更替無常。世界充滿「希望」，同時「面向」死亡 。
