複製時代藝術失落靈光
靈光（Aura），是班雅明在一九三六年《機械複製時代的藝術作品》中提到的藝術概念，原始意象來自月亮周圍那一道光暈，指涉人在接觸某些深刻的藝術作品，連結久遠以前未曾親歷的時空，產生近似宗教的神聖感，如夢一般，這道光芒將會照亮人們心靈最晦暗的角落，喚醒遺忘已久的記憶。但在攝影、印刷技術出現以後，大量複製的藝術品失去獨一無二的本真性，靈光逐漸消逝。
在港區藝術中心的「墨海游踪──程代勒水墨創作展」展廳，看程代勒教授近三年一百多幅大作，他才氣縱橫瀟灑不羈的性格，體現在多年來隨生活變化的藝術探索，水墨與書法雙軌交替進行皆卓然有成，作品呈現充沛的創造力及成熟的掌控力。特別是《都市山水》系列的新作，揚棄以前色調斑斕的彩墨實驗，回歸傳統墨色，集書畫印於一身的功力，少了寫生造型的束縛，以宿墨的沉鬱墨塊、自然滲出的水線和飛白線條，創造雄渾簡約渾然一體的都會心靈圖像，恍如平地突起巨峰，在鋪天蓋地的商品拜物教圖像造成現代人審美疲勞的暗夜，「靈光」乍現，使人久久難以忘懷。
漫遊者轉化都市山水
二十一世紀，「都市山水」的探索蔚為大潮，寄情於山水的文人畫傳統與都市水泥森林的巨大落差，是水墨藝術家無法逃避的課題，但在傳統筆墨語言的程式化以及資本主義的工業美學夾擊下，難有突破。程代勒從一九八七年的《都市叢林》系列開始，即關注身處其中時時想要逃離的都市居民困境──生活節奏太快、空氣品質差和居住空間狹小，這些人口從農村向都市集中遇到的地貌生活變化，他以藝術的超現實想像，把大樓變成鳥獸棲息的自然叢林，轉化面對現實的心境。
班雅明未完成，卻屢屢被後人引用的《拱廊街計畫》──探索靈光所在場所的計畫，借取波特萊爾《惡之華》（Les Fleurs du mal）遊走都市地景邊緣的漫遊者（Flâneur），無目的的遊蕩，探索都市結構的新舊與現代空間的轉化，專注此時此地的本真性，創造出連結過去與現在的中介空間，召喚「靈光」回歸。
程代勒承襲文人「以天下蒼生為念」的家國情懷，三十年如一日，使他與追求最大利益的中產階級保持距離，在都市繁華中保有一份睥睨世間的清醒，恍如班雅明定義的漫遊者，連結山水的歷史，轉化現代都市地貌，想像未來的可能性，深夜，在天遠樓俯案，一筆一畫，描繪出冷眼旁觀的「胸中丘壑」。
創造神品召喚靈光
「靈光」與「漫遊者」，是班雅明從十八世紀末的巴黎文本，現代都市的前身，領悟思索出來的預言，經過一百年的時空轉化，透過行動上網，人人都是網路漫遊者，在虛擬的全球化城市中，飽受資訊轟炸，假新聞當道，個資外洩的威脅，漫遊者連發呆的自由都被剝奪了，藝術本身的「靈光」救贖功能更為經濟和政治濫用，面目全非。
此時此刻，程代勒那個誕生《城市山水》系列〈我家山水〉和〈一畫〉的夜晚，別具意義，走了很長一段路的漫遊者心手相連，上承石濤在《畫語錄》揭示的「一畫」藝術理論，下接台灣社會的當代藝術實踐，以行雲流水的速度，一揮而就，一個多小時完成這兩幅神品──形式與內容的完美結合，筆筆相連相生，虛實之間，達到城市山水的崇高境界。
最後，以〈雪泥鴻爪〉這件作品作為本文的驚歎號，畫面上方壓著墨塊巨碑，方磚的濃淡乾溼布白，渾然天成，底層是渺小的芸芸眾生，勾勒的神態栩栩如生，人和人之間的高牆、都市的疏離感躍然紙上，據說，這不只是《城市山水》系列的亮點，也是《城市人物》系列的起點，翹首以待。
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